زمانی که در شب و در فضای آزاد عکاسی میکنید، عجایب طبیعی کمی وجود دارند که بتوانند مانند یک آسمان پر ستاره یا نمایی از کهکشان راه شیری شما را هیجانزده کنند و تاثیر قابل توجهی روی شما بگذارند.
عکاسی در شب قواعد خاصی دارد و جدا از آن یکی از تجربیات شگفتانگیز هر عکاسی است.
آتلیه بارداری
در این مطلب قصد داریم نحوه عکاسی از شب را برای افرادی مبتدی توضیح دهیم. شما با پیروی از 5 اصل زیر میتوانید تصاویر واقعا زیبایی از آسمان شب و به ویژه آن ستارههای درخشان و زیبا بگیرید.
عکاسی کودک
1) سرعت شاتر را آهسته انتخاب کنید
ابتدا، سرعت شاتر خود را به 10، 15 یا 30 ثانیه کاهش دهید. انجام این کار باعث خواهد شد نور بیشتری وارد
دوربین شود و
عکس صحنههای تاریکتر بهتر گرفته شوند.
ابتدا با 10 ثانیه شروع کنید و مقدار نور داخل عکس را بررسی کنید. سپس تصمیم به کمتر کردن این زمان بگیرید چون هرچه سرعت شاتر آهستهتر شود، احتمال این که در عکس نهایی دنباله ستارگان ثبت شود بیشتر است (ولی اگر هدف از عکاسی شما همین قضیه است، سرعت شاتر را کاهش دهید).
تنظیمات شاتر خود را در عکسهای مختلف تغییر دهید تا ببینید چه چیزی بهتر از همه جواب میدهد، معمولا 5 تا 10 تصویر امتحانی باید بگیرید تا به تنظیمات صحیح برسید.
2) دوربین را ثابت نگه دارید
زمانی که سرعت شاتر خود را تقریبا زیر 60/1 نگه داشتید، برای ثبت تصاویر شارپ باید دوربین را ثابت نگه دارید. انجام این کار در خانه با استفاده از سه پایهای که دم دست دارید ساده است، ولی زمانی که در یک کوهستان دور افتاده هستید باید چکار کنید؟
ابزار محبوب من در این زمینه سه پایه گوریلا جابی (Joby GorillaPod) به علت پرتابل و کارآیی آن است. این سه پایه کوتاه است در نتیجه می توانید از زوایای پست تا در سطح زمین عکس بگیرید که واقعا برای عکاسی از ستارگان کاربردی است.
اگر یک سه پایه حرفهایتر میخواهید میتوانید از سه پایه مسافرتی میفوتو (MeFoto Road Trip Travel Tripod) استفاده کنید. بهتر است برای پروژههای مختلف هر دو آنها را داشته باشید ولی نمونه اول برای عکاسی از ستارگان مناسب است.
3) گشادگی دریچه دیافراگم خود را بازتر انتخاب کنید
یک راه دیگر برای اجازه به ورود نور بیشتر به داخل دوربین بدون ایجاد پارازیت تغییر گشادگی دریچه دیافراگم یا ضریب اف است. هرچه گشادگی دریچه دیافراگم دوربین بیشتر باشد (ضریب اف پایینتر) نور بیشتری وارد دوربین میشود.
تغییر ضریب اف در لنزهای با کیفیتی مانند لنزهای 16 تا 35 میلیمتری زایس سونی که تا f/2.8 میرسد، باعث میشود بیشترین بهره را از آنها ببرید.
4) از فو دستی استفاده کنید
در زمان عکاسی در شب و ستارگان فو سخت است چون عملا چیزی را نمیبینید. توصیه ما همیشه استفاده از فو دستی به همراه قابلیت برجستهسازی فو (focus peaking) است تا حداقل سوژه مشخص شود.
همچنین گاهی اوقات بهتر است برای روشن کردن سوژه (به عنوان مثال چادر مسافرتی) از چراغقوه استفاده کنید تا کار فو را با نوعی نورپردازی مصنوعی انجام دهید. اگر فقط میخواهید از ستارهها، نه سوژهای که در پیش زمینه قرار دارد، عکاسی کنید، چند تصویر آزمایشی با فوهای مختلف بگیرید و ببینید کدام یک از عکسهای نهایی بهتر از سایرین است.
5) مقدار ایزو را به صورت منطقی افزایش دهید
ابتدا بهتر است با ایزویی در حدود 3200 تا 6400 شروع کنید تا ظاهر نهایی عکاس را بررسی کنید و سپس در صورت وم برای ثبت چیزی که مد نظر دارید آن را افزایش دهید.
تغییر مقدار ایزو را به عنوان آخرین گزینه مطرح کردهایم چون باید تمامی گزینههای نورپردازی دیگر را امتحان کنید تا کیفیت عکس خود را در حد بالایی نگه دارید. چون همانطور که میدانید هر چه مقدار ایزو بیشتر شود، پارازیت تصویر نهایی بیشتر خواهد بود.
با آن که عکاسی در شب ظاهرا چیزی است که تنها عکاسان حرفهای قادر به انجام هستند، ولی باید بگوییم کاملا ساده است و انجام آن توسط دوربینهای بدون آینه (میرورلس) و DSLR زیادی امکانپذیر است.
فقط کافی است برای ثبت عکسهایی عالی از ستارگان شب عکاسی را برای زمانی برنامهریزی کنید که ماه چرخه جدید خود را شروع کرده است و نور آن مزاحم عکاسی شما نمیشود.
عکس هایتان، میزان توجه به آن را کاهش می دهد. یا توجه بیننده را از سوژه عکاسی اصلی شما منحرف می کند. کادر را پر کنید! این تنها قانون ترکیب بندی بود که من وقتی کار در بخش عکاسی رومه را شروع کرده بودم، به آن پایبند بودم. هیچ چیزی که به بهتر گفتن داستان کمک نمی کند را به کادر اضافه نکنید. اگر بی اهمیت و غیر مرتبط است، آن را حذف کنید. در این مقاله، من سه مورد از روش های مورد علاقه ام برای جداسازی و ایزوله کردن سوژه ها را به شما آموزش می دهم. در این آموزش
عکاسی کودک
یاد می گیرید چگونه با ایجاد پس زمینه سیاه یا سفید و عمق میدان کم (پس زمینه تار یا مات) تمرکز را روی سوژه اصلی عکس قرار داده و آن را ایزوله کنید.
عکاسی بارداری
نکات این آموزش عکاسی به شما کمک می کنند، با حذف جزئیات غیر ضروری تصویر، به سوژه وزن بصری بیشتری داده و آن را به نقطه کانونی عکس تبدیل کرده و ترکیب بندی قوی تری ایجاد نمایید.
تعادل نور
پیدا کردن یک پس زمینه تاریک همیشه لذت بخش است. هنگامی که بر روی سوژه شما نور بیشتری نسبت به پس زمینه وجود داشته باشد، اغلب می توانید با دقت نوردهی کنید تا پس زمینه بسیار تاریک یا حتی سیاه شود. این یک روش عالی برای عکس های رومه بود، زمانی که ما آنها را به صورت سیاه و سفید چاپ می کردیم. این تکنیک به ویژه برای پرتره ها خوب عمل می کند.
به چشم خود یاد بدهید که به دنبال موقعیت های مناسب بگردد که در آن می توانید از این تکنیک استفاده کنید. زمانی که بدانید باید به دنبال چه چیزی بگردید، به طور ناخودآگاه این کار را انجام می دهید.
[جلب توجه به سوژه عکس]
به دنبال سایه های بزرگ بگردید که در آن هیچ نوری روشن نباشد، و نور خورشید به طور مستقیم بر آن قسمت تاثیر نگذارد. در این پرتره از یک ماهی فروش در بازار، نمای جلوی مغازه او عالی است. فضای پشت او هیچ پنجره ای ندارد و تنها یک یا دو چراغ کم نور وجود دارد. نوری که روی او می تابد آفتابی است که از ساختمان جلوی مغازه اش بازتاب می شود. این نور پخش شده و نرم است و بر فضای داخلی اتاق او تاثیر نمی گذارد.
تنظیم
دوربین برای نوردهی صحیح صورت او انجام گرفته و به این معنی است که فضای داخل اتاق پشت او ناکافی نوردهی شده (underexposed) است – جزئیات سایه ها از بین رفته و سیاه شده است. از نورسنجی نقطه ای (spot metering) استفاده کنید تا نور را تنها از سوژه اصلی خود و نه از پس زمینه تاریک تر، بخوانید. اگر نورسنج دوربین شما طوری تنظیم شده باشد که یک خوانش از کل کادر گرفته و آن را میانگین گیری کند، نتیجه رضایت بخشی به دست نخواهید آورد.
منبع:
لنزک
شما می توانید یک عکاس مراسم عروسی، عکاس منظره، یا عکاس مواد غذایی باشید – مهم نیست. همیشه نوع دیگری از عکاسی هست که می توانید امتحان کنید. به عنوان مثال، اگر عکاس پرتره هستید، و همیشه با مردم سر و کار داشته اید، بروید کمی عکاسی معماری انجام دهید یا هر سوژه دیگری که نمی توانید آن را حرکت دهید یا کنترل کنید. اگر معمولا عکاسی ماکرو یا انتزاعی انجام می دهید، این بار کمی کادر را باز (واید) تر کرده و سعی کنید یک صحنه را به شیوه عکاسی شهری ترکیب بندی کنید. شگفت زده خواهید شد که چطور تغییر آنچه می بینید، طرز فکر شما را نیز تغییر می دهد. این کار ذهن شما را به روی فرصت های جدید باز می کند.
به عنوان یک عکاس، مهم نیست تخصص شما چیست، شما با نور کار می کنید. با این حال، قطعا کار با نور استودیو در عکاسی از اجسام بی جان با استفاده از نور طبیعی در عکاسی از منظره بسیار متفاوت است. هیچ کدام از آنها بهتر یا آسان تر از دیگری نیست. آنها فقط متفاوت هستند، و در نتیجه به مهارت های متفاوتی نیاز دارند. نورپردازی استودیو به معنی یادگیری تنظیم همه چیز از ابتداست. شما مقدار و نوع نوری که می خواهید را ایجاد می کنید.
اما نور طبیعی به معنی یادگیری بهترین زمان روز، مقابله با شرایط آب و هوایی و غیره است. همچنین به معنی داشتن تجهیزات مناسب نیز می باشد. من نمی گویم که بروید و پول زیادی را خرج چیزی بکنید که ممکن است زیاد از آن استفاده نکنید، چون همیشه راهی برای انطباق و بداهه پردازی وجود دارد. این نیز بخشی از خارج شدن از منطقه امنتان است.
یک تغییر کوچک می تواند تفاوت زیادی ایجاد کند
شما می توانید با تغییر یک چیز کوچک از روال کار عکاسی خود، خلاقیتتان را گسترش دهید. زمانی از روز که معمولا بیرون می روید و عکس می گیرید را تغییر دهید، به مکانی که در فصل دیگری از آن بازدید کردید برگردید، یا وقتی از در بیرون می روید، در خلاف جهت همیشگی راه بروید. شرایط جدید یا مکان های جدید، باعث می شوند ایده های جدیدی به ذهنتان خطور کند.
[عکاسی از یک مکان فصول مختلف آلبرت دروس]
۵ نکته برای عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف
۴
تجهیزات خود را تغییر دهید
آتلیه کودک
من قبلا به فاصله کانونی اشاره کردم، اما لنز تنها چیزی نیست که می توانید تغییر دهید تا خودتان را به چالش بکشید. یک
دوربین متفاوت را امتحان کنید. منظورم این نیست که بروید یک دوربین دیگر بخرید. می توانید یک دوربین را برای یک روز اجاره کنید یا دوربین خود را با دوربین یک دوست تبادل کنید. شما می توانید به جای دوربین از گوشی خود استفاده کنید یا بر
عکس. ترکیب بندی هنگام عکاسی با دوربین فول فریم و کراپ سنسور متفاوت است. گرفتن تمام عکس های یک دوربین فیلم خور به جای نتایج (تقریبا) نامحدود و فوری دوربین دیجیتال، چالش برانگیز و سخت است. با این حال، مهم نیست از چه چیزی استفاده کنید (از تجهیزات معمول شما کمتر یا بیشتر حرفه ای باشد)، چیزی که اهمیت دارد این است که متفاوت باشد.
سالن تولد کودک
[الهام گرفتن در عکاسی]
ن
نتیجه گیری
راه های زیادی برای بهبود و پیشرفت عکاسی و خلاقیت شما وجود دارد. برخی از این نکات را امتحان کنید. ببینید کدام یک از آنها برای شما مفید است. و آخرین توصیه من به شما: از گرفتن عکس های بد نترسید. بی دلیل نیست که منطقه امن شما، منطقه امنتان شده است. شما بر آن مسلط شده اید، آن را دوست دارید، و تصاویر عالی ایجاد می کنید. انتظار می رود که وقتی ژانر عکاسی خود را تغییر می دهید، به نتایج یکسانی نرسید – و به همین دلیل باید آن را امتحان کنید!
نویسنده: آنا میرلس (Ana Mireles)
منبع:
لنزک
آیا احساس می کنید کارتان تکراری و ملال آور شده است؟ شاید در شیوه عکاسی خود گیر کرده اید و احساس می کنید به بالاترین سطح توانایی های خود رسیده اید؟ نگران نباشید، همه ما گاهی اوقات چنین احساسی پیدا می کنیم. در اغلب موارد، تمام کاری که باید انجام دهید این است که از منطقه امنتان خارج شوید تا چالش های جدید و هیجان انگیزی در عکاسی خود پیدا کنید. در این آموزش چند نکته خواهیم گفت که شما را از منطقه امنتان بیرون می آورند تا در کار عکاسی الهام بگیرید، نکاتی که به پیشرفت و خلاقیت عکاسی شما کمک می کنند. در ادامه این آموزش عکاسی با ما همراه شوید.
۱
فاصله کانونی خود را تغییر دهید
همه ما یک فاصله کانونی ارجح داریم، یا به این دلیل که این تنها لنزی است که داریم، یا چون برای نوع عکاسی ای که انجام می دهیم از همه مناسب تر است. بنابراین مشکل این نیست که این ارجحیت را دارید، بلکه این است که بر بسیاری از رفتارهای عکاسی شما نیز تاثیر می گذارد. ممکن است فکر کنید که این چیز مهمی نیست، اما کار کردن با یک فاصله کانونی ثابت نسبت به یک لنز زوم، یا عکاسی با یک لنز واید نسبت به یک لنز تله، بسیار متفاوت است.
[الهام گرفتن در عکاسی]
فاصله کانونی ای که استفاده می کنید بر فاصله فیزیکی که بین خودتان و سوژه نیاز دارید، تاثیر می گذارد. با یک لنز تله، می توانید دورتر باشید و باز هم جزئیات نزدیک را به دست آورید. یک لنز واید به شما اجازه می دهد تا صحنه بزرگتری را در کادر جای دهید، حتی اگر به سوژه خود نزدیک تر باشید. ایجاد این تغییر به این معنی است که باید در اطراف سوژه خود راه بروید و عکس بگیرید، که به شما کمک می کند تا پرسپکتیو ها و نقطه دیدهای جدید پیدا کنید. گاهی اوقات شما نمی توانید آنطور که نیاز دارید نزدیک تر یا دورتر شوید، که شما را مجبور می کند تا دوباره کادربندی کرده و به کل تصویر خود فکر کنید.
برگزاری مراسم جشن تولد
[الهام گرفتن در عکاسی]
عکاسی نوزاد
چیز دیگری که وقتی شما فاصله بین
دوربین و سوژه را تغییر می دهید عوض می شود، عمق میدان است. عمق میدان به دیافراگم (f/stop)، فاصله دوربین تا سوژه و فاصله کانونی بستگی دارد. اگر شما دو
عکس با یک دیافراگم یکسان بگیرید اما یکی از آنها با یک لنز واید و دیگری با یک لنز تله باشد، دومی عمق میدان کمتری خواهد داشت. اگر می خواهید این مفهوم را به طور دقیق تر متوجه شوید، توصیه می کنم ویدیو آموزش ۳ عامل موثر بر عمق میدان در عکاسی» تماشا یا آموزش متنی سه راه برای تاثیر گذاشتن بر عمق میدان به همراه آموزش تصویری» را مطالعه نمایید. در هر صورت، نتایج تصاویر شما ممکن است با آنچه که همیشه به دست می آوردید متفاوت باشد، و این امر ناگزیر شما را از منطقه امنتان خارج می کند.
[الهام گرفتن در عکاسی]
۲
نوع عکاسی خود را تغییر دهید
یکی از زیبایی های عکاسی این است که می تواند بسیار متنوع باشد. شما عملا می توانید از هر چیزی عکس بگیرید. منظورم این نیست که هر عکاس می تواند همه نوع عکاسی انجام دهد. هر یک از آنها به مجموعه مهارت های خاص خود نیاز دارد، و به همین دلیل من این تمرین را توصیه می کنم.
منبع:
لنزک
زمانی که در شب و در فضای آزاد عکاسی میکنید، عجایب طبیعی کمی وجود دارند که بتوانند مانند یک آسمان پر ستاره یا نمایی از کهکشان راه شیری شما را هیجانزده کنند و تاثیر قابل توجهی روی شما بگذارند.
عکاسی در شب قواعد خاصی دارد و جدا از آن یکی از تجربیات شگفتانگیز هر عکاسی است.
آتلیه بارداری
در این مطلب قصد داریم نحوه عکاسی از شب را برای افرادی مبتدی توضیح دهیم. شما با پیروی از 5 اصل زیر میتوانید تصاویر واقعا زیبایی از آسمان شب و به ویژه آن ستارههای درخشان و زیبا بگیرید.
عکاسی کودک
1) سرعت شاتر را آهسته انتخاب کنید
ابتدا، سرعت شاتر خود را به 10، 15 یا 30 ثانیه کاهش دهید. انجام این کار باعث خواهد شد نور بیشتری وارد
دوربین شود و
عکس صحنههای تاریکتر بهتر گرفته شوند.
ابتدا با 10 ثانیه شروع کنید و مقدار نور داخل عکس را بررسی کنید. سپس تصمیم به کمتر کردن این زمان بگیرید چون هرچه سرعت شاتر آهستهتر شود، احتمال این که در عکس نهایی دنباله ستارگان ثبت شود بیشتر است (ولی اگر هدف از عکاسی شما همین قضیه است، سرعت شاتر را کاهش دهید).
تنظیمات شاتر خود را در عکسهای مختلف تغییر دهید تا ببینید چه چیزی بهتر از همه جواب میدهد، معمولا 5 تا 10 تصویر امتحانی باید بگیرید تا به تنظیمات صحیح برسید.
2) دوربین را ثابت نگه دارید
زمانی که سرعت شاتر خود را تقریبا زیر 60/1 نگه داشتید، برای ثبت تصاویر شارپ باید دوربین را ثابت نگه دارید. انجام این کار در خانه با استفاده از سه پایهای که دم دست دارید ساده است، ولی زمانی که در یک کوهستان دور افتاده هستید باید چکار کنید؟
ابزار محبوب من در این زمینه سه پایه گوریلا جابی (Joby GorillaPod) به علت پرتابل و کارآیی آن است. این سه پایه کوتاه است در نتیجه می توانید از زوایای پست تا در سطح زمین عکس بگیرید که واقعا برای عکاسی از ستارگان کاربردی است.
اگر یک سه پایه حرفهایتر میخواهید میتوانید از سه پایه مسافرتی میفوتو (MeFoto Road Trip Travel Tripod) استفاده کنید. بهتر است برای پروژههای مختلف هر دو آنها را داشته باشید ولی نمونه اول برای عکاسی از ستارگان مناسب است.
3) گشادگی دریچه دیافراگم خود را بازتر انتخاب کنید
یک راه دیگر برای اجازه به ورود نور بیشتر به داخل دوربین بدون ایجاد پارازیت تغییر گشادگی دریچه دیافراگم یا ضریب اف است. هرچه گشادگی دریچه دیافراگم دوربین بیشتر باشد (ضریب اف پایینتر) نور بیشتری وارد دوربین میشود.
تغییر ضریب اف در لنزهای با کیفیتی مانند لنزهای 16 تا 35 میلیمتری زایس سونی که تا f/2.8 میرسد، باعث میشود بیشترین بهره را از آنها ببرید.
4) از فو دستی استفاده کنید
در زمان عکاسی در شب و ستارگان فو سخت است چون عملا چیزی را نمیبینید. توصیه ما همیشه استفاده از فو دستی به همراه قابلیت برجستهسازی فو (focus peaking) است تا حداقل سوژه مشخص شود.
همچنین گاهی اوقات بهتر است برای روشن کردن سوژه (به عنوان مثال چادر مسافرتی) از چراغقوه استفاده کنید تا کار فو را با نوعی نورپردازی مصنوعی انجام دهید. اگر فقط میخواهید از ستارهها، نه سوژهای که در پیش زمینه قرار دارد، عکاسی کنید، چند تصویر آزمایشی با فوهای مختلف بگیرید و ببینید کدام یک از عکسهای نهایی بهتر از سایرین است.
5) مقدار ایزو را به صورت منطقی افزایش دهید
ابتدا بهتر است با ایزویی در حدود 3200 تا 6400 شروع کنید تا ظاهر نهایی عکاس را بررسی کنید و سپس در صورت وم برای ثبت چیزی که مد نظر دارید آن را افزایش دهید.
تغییر مقدار ایزو را به عنوان آخرین گزینه مطرح کردهایم چون باید تمامی گزینههای نورپردازی دیگر را امتحان کنید تا کیفیت عکس خود را در حد بالایی نگه دارید. چون همانطور که میدانید هر چه مقدار ایزو بیشتر شود، پارازیت تصویر نهایی بیشتر خواهد بود.
با آن که عکاسی در شب ظاهرا چیزی است که تنها عکاسان حرفهای قادر به انجام هستند، ولی باید بگوییم کاملا ساده است و انجام آن توسط دوربینهای بدون آینه (میرورلس) و DSLR زیادی امکانپذیر است.
فقط کافی است برای ثبت عکسهایی عالی از ستارگان شب عکاسی را برای زمانی برنامهریزی کنید که ماه چرخه جدید خود را شروع کرده است و نور آن مزاحم عکاسی شما نمیشود.
من از شب قبل، با شارژ کردن باتری ها و اطمینان از این که کارت حافظه جای کافی برای چندین عکس دارد، دوربینم را آماده کردم، بنابراین توانستم این عکس را از یک آهوی کوهی که در بین درختان ظاهر شد، بگیرم.
آتلیه عکاسی کودک
۵
تصاویر خارج از فو
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
زنبورخوار سبز، پارک ملی اوداوالاوه، سریلانکا
آیا تا به حال پیش آمده که بعد از
عکاسی حیات وحش به خانه برگشته و متوجه شده باشید که تصاویر شما واضح و شارپ نیستند؟ این یکی از بزرگترین معضلات گرفتن
عکس های حیات وحش خوب است. احتمال دارد که علت آن به درستی فو نکردن بر روی سوژه باشد. بنابراین، مطمئن شوید که درست هدف گیری کرده و دوربین را بر روی بخشی از تصویر که می خواهید شارپ شود، فو کنید.
عکاسی نوزاد
سوژه شما در کادر بسیار کوچک است
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
حیوانات وحشی وقتی انسان ها به آنها نزدیک می شوند می ترسند، که به این معنی است که نزدیک شدن به آنها معمولا کار سختی است. در نتیجه، ممکن است در عکس های حیات وحش شما مقدار بیشتری از محیط اطراف در کادر قرار گیرد، و سوژه برجسته به نظر نرسد و در پس زمینه گم شود. گاهی اوقات گرفتن یک پرتره محیطی از یک حیوان می تواند خوب باشد، اما اغلب اوقات باید کادر را با حیوان پر کنید. بنابراین اگر قصد دارید مقدار بیشتری از سوژه خود را ثبت کنید، کمی بیشتر زوم کنید یا آموزش ببینید چگونه به حیوانات نزدیک تر شوید».
۷
ترکیب بندی خیلی خوب نیست
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
هورنبیل یا نوک شاخ در حال پرواز، پارک ملی ویلپاتو، سریلانکا
عکس گرفتن از حیواناتی که به سرعت در حال حرکت هستند، اغلب می تواند به عکس هایی با ترکیب بندی ضعیف منجر شود. به عنوان مثال، یک لحظه زودگذر از پرواز یا فرود یک پرنده آنقدر سریع اتفاق می افتد که فقط گرفتن یک عکس معمولا به قیمت قربانی شدن ترکیب بندی تمام می شود. تصاویر ممکن است به خاطر بال های پرنده، بخش های قطع شده بدن (مانند بال ها یا دم)، و ندادن فضای کافی به سوژه، خراب شوند.
نکته عکاسی: استفاده از المان های طبیعی برای برجسته کردن عکس های حیات وحش
الف
آموزش بیشتر
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
آموزش و یادگیری را اینجا متوقف نکنید. به لینک هایی که از ابتدای مطلب تا اینجا درج کرده ایم سر بزنید، همچنین برای کسب آموزش بیشتر نگاهی به مقاله های نکات و ترفندهایی برای عکاسی حیات وحش سیاه و سفید» و تجربههای یک حرفهای در مورد تجهیزات عکاسی حیات وحش» داشته باشید، عکس های حیات وحش عکاسان حرفه ای را ببینید و الهام بگیرید و مطالب برچسب عکاسی حیات وحش» لنزک را مرور نمایید.
ن
نتیجه گیری
اشتباهات رایجی که احتمال دارد هنگام عکاسی از حیات وحش مرتکب شوید شامل آماده نبودن یا تحقیق نکردن، تاری حرکتی، استفاده از یک ایزوی بسیار کم، تصاویر خارج از فو، ترکیب بندی ضعیف و کوچک بودن سوژه اصلی در کادر می باشند.
اکنون که متوجه شدید هنگام عکاسی از حیات وحش چه کارهایی را نباید انجام دهید، از این اشتباهات اجتناب کنید تا شانس خود را برای ثبت تصاویری که بتوانید به آنها افتخار کنید، افزایش دهید.
اکنون نوبت شماست که با دوربین خود بیرون بروید تا از حیات وحش عکس بگیرید و تصاویر خود را در اینستاگرام با هشتگ #Lenzak با ما به اشتراک بگذارید.
نویسنده: جرمی فلینت (Jeremy Flint)
منبع:
لنزک
عکاسی حیات وحش (Wildlife photography) می تواند یک راه عالی برای تضمین داشتن مجموعه ای از تصاویر حیوانات باشد که به آن افتخار می کنید. با این حال، ثبت تصاویر حیات وحش خوب می تواند بسیار چالش برانگیز و سخت باشد، چون عکاسان اغلب مرتکب خطاهایی می شوند که به از دست رفتن فرصت ها منجر می شود. در این آموزش عکاسی حیات وحش به ۷ اشتباه رایج که باید هنگام عکاسی از حیوانات اجتناب کنید اشاره می کنیم.
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
هنگامی که شما مدتی منتظر می مانید و ناگهان با یک گونه نادر حیات وحش مواجه می شوید، به راحتی ممکن است هیجان زده شوید. ممکن است اصول را فراموش کرده و اشتباه کنید، و در نتیجه یک عکس عالی را از دست بدهید.
برای بالا بردن شانس ثبت یک تصویر حیات وحش عالی، از این اشتباهات رایج اجتناب کنید:
۱
تحقیق نکردن
داشتن کمی اطلاعات در مورد سوژه، مانند این که کجا و چه موقع می توانید آن را ببینید، بخش مهمی از ثبت یک عکس حیات وحش به یاد ماندنی است. قرار گرفتن در یک مکان و امید به دست آوردن بهترین ها، احتمالا به ناامیدی منجر خواهد شد. بهترین کار این است که وظایف خود را انجام دهید و تا می توانید آماده باشید.
۲
تاری حرکتی
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
پلنگ، پارک ملی ویلپاتو، سریلانکا
به طور کلی، حیوانات سریع حرکت می کنند، و اگر هنگام عکس گرفتن مراقب نباشید، اغلب ماتی یا تاری حرکتی (motion blur) ناخواسته ایجاد می شود. گاهی اوقات اضافه کردن ماتی حرکت عمدی به تصاویر حیات وحش از طریق تکنیک هایی مانند پنینگی می تواند موثر بوده و راهی عالی برای افزودن پویایی به تصاویر شما باشد. با این حال، اگر بخواهید تصاویر شارپ تر (واضح تر) و ایستاتری به دست آورید، که من برای اکثر عکس های حیات وحش توصیه می کنم، باید مراقب باشید که سرعت شاتر شما خیلی آهسته نباشد.
۳
استفاده از یک ایزوی بسیار کم
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
خلیج مرلوگ، ساحل آنتریم، ایرلند شمالی
یک راه برای اطمینان از داشتن یک سرعت شاتر سریع تر این است که ایزو را افزایش دهید. بسیاری از عکاسان دچار این اشتباه می شوند که هنگام عکاسی از حیات وحش ایزو را پایین نگه می دارند. آنها این کار را برای حفظ حداکثر کیفیت تصویر انجام می دهند. با این حال، با تنظیم یک ایزوی بالاتر، از آنجا که می توان به سرعت شاتر سریع تری دست یافت، می توانید عکس های واضح تر یا شارپ تری بگیرید.
آتلیه کودک
آماده نبودن
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]
آتلیه نوزاد
آهوی کوهی، هتل راندون ریج، ماونت هاگن، پاپوآ گینه نو
یکی از بزرگترین اشتباهاتی که عکاسان معمولا هنگام
عکاسی از حیات وحش مرتکب می شوند این است که از قبل آماده نمی شوند. اگر شما قبل از ثبت یک لحظه خاص برای آن آماده نباشید، آن را از دست خواهید داد. آماده نبودن می تواند چیزی به سادگی خالی شدن شارژ باتری در هنگام گرفتن
عکس ها یا پر شدن کارت حافظه باشد.
منبع:
لنزک
دوربینی با کیفیت عالی بود؟ خب این دوربین مشکل نویز بیش از حد در ایزوهای پایین تر داشت (حتی در ایزو ۴۰۰) و به همین دلیل است که همه به یاد می آورند که به دوستان کراپ سنسوری خود در مورد ارتقاء به دوربین های فول فریم» توصیه می کردند، که پتانسیل کیفیت بیشتری ارائه می دادند.
عکاسی کودک
برگزاری مراسم جشن تولد
بنابراین هدف این آموزش این است: دوربین های APS-C مشکل کیفیت داشتند، چراکه سنسورهای ۲۴ میلی متری آنها همراه با تعداد بسیار زیادی پیکسل بسته بندی شده بود، درحالیکه طراحی سنسور هنوز در حال توسعه بود. مدت زیادی از آن روزها گذشته است و پیام من به شما ساده است – کیفیت وجود دارد و یک دوربین کراپ سنسور ابزار بسیار مفیدی در بین تجهیزات
عکاسی شماست.
چرا به دوربین کراپ سنسور نیاز دارید
یک پتانسیل باورنکردنی در عکاسی با دوربین های کراپ سنسور در کنار دوربین ها و لنزهای فول فریم وجود دارد. این چیزی است که بسیاری از ما نادیده می گیریم، به خصوص در دنیای عکاسی از چشم انداز ها و مناظر. در اینجا به شما می گوییم که چرا فرمت APS-C ارزش وقت شما را دارد:
۱
عمق میدان
ضریب بُرش ۱٫۶x به این معنی است که یک لنز با ترکیب بندی معادل بر روی یک دوربین فول فریم، به یک فاصله کانونی بسیار واید تر (عریض تر) بر روی یک APS-C نیاز خواهد داشت. اجازه دهید به مقایسه لنز واید من برگردیم – یک فاصله کانونی ۲۸ میلی متر بر روی یک دوربین فول فریم، ترکیب بندی یکسانی با یک فاصله کانونی ۱۷ میلی متر بر روی یک APS-C دارد.
استفاده از یک لنز ۱۷ میلی متری به این معنی است که عمق میدان به مراتب بیشتری خواهید داشت، بنابراین حتی اگر تصویر یکسان به نظر برسد، تفاوت بسیار زیادی در عمق میدان وجود دارد. دیافراگم f11 در ۱۷ میلی متر، افزایش DOF بسیار زیادی نسبت به f11 در ۲۸ میلی متر دارد.
[مزایای دوربین های کراپ سنسور]
به این تصویر فانوس دریایی نگاه کنید – این عکس بر روی یک دوربین کانن EOS M3 با استفاده از یک لنز ۱۱-۲۲ میلی متری در ۱۱ میلی متر گرفته شده است. عمق میدان موجود در ۱۱ میلی متر آنقدر زیاد است که من می توانستم در دیافراگم f/8 از تنها چند قدم جلوی لنز تا تقریبا ۷۰ متر به سمت بالا از فضای داخلی عکس بگیرم!
تنها راه به دست آوردن این تصویر در فو با یک دوربین فول فریم، عکاسی در ۱۷ میلی متر f/22 بود، یک مزیت بزرگ به دلایل زیر:
۱- نور بسیار بیشتری در f/8 وجود دارد، بنابراین سرعت شاترهای من به مراتب سریعتر هستند.
۲- در نتیجه من می توانم دوربین را در دست بگیرم – سرعت شاترهای دوربین های فول فریم به طور قابل توجهی افت پیدا می کند و یک سه پایه ضروری خواهد بود.
۳- در f/22 دوربین فول فریم با پراش نور (diffraction) رو به رو می شود، که باعث از دست رفتن کنتراست و وضوح (شارپنس) می شود.
از آنجا که بردن سه پایه در این ساختمان به دلیل راه پله های تنگ مجاز نبود، بنابراین اتفاق آراء برتری دوربین APS-C نسبت به دوربین فول فریم است.
منبع:
لنزک
در این آموزش،
عکاس حرفه ای منظره و سفر، دیوید کلاپ توضیح می دهد که چرا عکاسان نباید پتانسیلی که
دوربین های APS-C برای گرفتن عکس های عالی ارائه می دهند را نادیده بگیرند. در ادامه این مطلب لنزک با ما همراه شوید.
سالن تولد کودک
بسیاری از عکاسان روزهایی را که اولین دوربین های APS-C در بازار در دسترس عموم قرار گرفتند، به یاد دارند. من شخصا ورود آنها را در شروع سفر عکاسی ام به یاد می آورم، زمانی که عکاسی با فیلم کم کم رو به کاهش می رفت.
آتلیه عکاسی
من با یک حالت سردرگمی روبروی فروشگاه دوربین محله ام ایستاده بودم و آرزوی داشتن دوربین کانن EOS 10D جدید را می کردم، اما تنها بعد از چند سال عکاسی با دوربین محبوبم که یک دوربین فیلمی EOS 5 بود، هنوز نمی توانستم از آن دست بکشم.
هر دوی این دوربین های فیلمی ۳۵ میلی متری را می شد فول فریم» در نظر گرفت و ایده فروش و تنزل رتبه سیستم ها به یک سنسور ۲۴ میلی متری هنوز هم غیر جذاب بود.
علت آن چه بود؟ در ابتدا لنزهای واید بودند، ابزاری ضروری برای عکاسان منظره. جایگزین کردن با یک سنسور APS-C به معنای کراپ کردن فاصله کانونی ۱۷ میلی متری محبوب من به یک فاصله ۲۷ میلی متری غیر جذاب بود.
تنها راه حل این مشکل این بود که حتی از این هم عریض تر کار کنیم – ۱۰-۲۲mm EF-S در یک دوربین با سنسور کراپ در انتهای واید لنز ۱۶ میلی متر ارائه می دهد، بنابراین شما می توانستید بگویید که این مشکل حل شده است»، اما اگر آن روز من ۱۰D 6.3 مگاپیکسلی ضعیف و کم قدرت را خریده بودم، تمام لنزهای دوست داشتنی من با فواصل کانونی خاصشان، تبدیل به فواصل کانونی ناشیانه می شدند (۲۴-۷۰ میلی متر =۳۸-۱۱۲ میلی متر، ۷۰-۲۰۰ میلی متر = ۱۱۲-۳۲۰میلی متر).
لنزک: علت این افزایش فواصل کانونی که در پاراگراف بالا می بینید، ضریب بُرش است. اگر با این عبارت آشنا نیستید، مطلب ضریب بُرش دوربین چیست» را مطالعه نمایید. در این مطلب با ضریب برش (crop factor)، فاصله کانونی موثر و در نهایت سنسور های کراپ بیشتر آشنا خواهید شد.
بنابراین من تا سال ۲۰۰۶ که توانستم از پس خرید دوربین کانن EOS 5D فول فریم ۱۲ مگاپیکسلی که نقطه عطفی برای دوربین های دیجیتال بود برآیم، صبر کردم و لنزهایم را سالم نگه داشتم.
متعاقبا، اگر شما با علاقه به عکاسی حیات وحش، هم زمان با من از طریق یک در دیگر وارد دنیای عکاسی شده باشید، اجازه دهید بگویم که تجربه شما کاملا متفاوت بوده است.
عکاسان حیات وحش دوربین های دیجیتال و کراپ سنسور را با آغوش باز پذیرفتند. یک لنز ۵۰۰ میلی متری به یک هیولای باورنکردنی ۸۰۰ میلی متری تبدیل می شود، بنابراین اجازه دهید یک دوربین برجسته دیگر، یعنی کانن ۷D را بررسی کنیم.
این دوربینی است که همه چیز را برای عکاسان حیات وحش تغییر داد. این دوربین یک کراپ سنسور مقرون به صرفه با ضریب بُرش ۱٫۶x بود که یک رزولوشن فوق العاده ۱۸ مگاپیکسل با ۸ فریم در ثانیه ارائه می داد.
منبع:
لنزک
دوربین بهصورت خودکار چشم سوژه را تشخیص میدهد و در ادامه پس از فشردن نیمهی کلید شاتر توسط کاربر، حالت Eye AF را فعال کرده و سوژه را در فو قرار میدهد. هنگام قرار گرفتن دوربین در حالت AF-C یا AF-A، کاربر میتواند انتخاب خودکار چشم، چشم چپ یا راست سوژه را برای تعقیب انتخاب کند.
سونی همچنین در حال توسعهی فناوری تشخیص چشم خود برای شناسایی چشم حیوانات است تا کاربران ژانر
عکاسی حیاتوحش نیز از قابلیتهای فو خودکار توانمند سونی نهایت بهره را ببرند. این قابلیت در تابستان سال ۲۰۱۹ از طریق بهروزرسانی فریمور در اختیار عکاسان قرار خواهد گرفت. سونی در خصوص این قابلیت اعلام کرد:
آتلیه نوزاد
فناوری Real-time Tracking، نسل جدیدی از الگوریتم فو خودکار سونی است که توانایی تعقیب انواع مختلفی از سوژههای متحرک را دارد. امکان تعقیب هر سوژهای پس از فشردن نیمهی کلید شاتر، به عکاس آزادی عمل بیشتری در انتخاب و تمرکز بر قاب خود خواهد داد. الگوریتم هوش مصنوعی نیز برای درک و تعقیب موثرتر چشم و صورت سوژهها اکنون در دسترس است.
آتلیه کودک
سونی a6400 در بخش پشتی خود از نمایشگر ۳ اینچی با رزولوشن ۹۲۱.۶ هزار نقطه بهره میبرد که امکان چرخش ۱۸۰ درجهای حول محور افقی خود را دارد تا کاربران قادر به ثبت تصاویر سلفی یا ضبط ویدیوهای ویلاگ با این دوربین باشند. منظرهیاب الکترونیکی OLED با رزولوشن ۲.۳۶ میلیون نقطه نیز در دسترس است.
در بخش فیلمبرداری نیز دوربین جدید سونی قابلیتهای متعددی را به همراه دارد؛ ضبط کلیپهای 4K با استفاده از تمام سنسور با نرخ ۳۰ فریم بر ثانیه در کنار کلیپهای Full HD با نرخ حداکثر ۱۲۰ فریم بر ثانیه و بیتریت ۱۰۰ مگابیتبرثانیه بخشی از تواناییهای a6400 است. استفاده از تمام مساحت سنسور به معنای دریافت ۲.۴ برابر دادهی بیشتر از حد نیاز برای کلیپهای 4K است که سونی از تمام آنها برای بهبود کیفیت نهایی این محتوا بهره خواهد برد.
قابلیتهای بیشتر اعم از لاگهای تصویربرداری S-Log2 ،S-Log3 و HLG، ضبط تایملپس، ابزارهای کمکی مانند خطوط راهراه، نمایش گاما و سطح دریافت صدا، دیگر امکانات موجود در سونی a6400 برای فیلمبرداران حرفهای است.
از قابلیتهای a6400 میتوان به فلش جهنده، وایفای، NFC، هشت کلید با قابلیت سفارشیسازی، رابط کاربری جدید، بدنهای منیزیمی و عمر شاتر ۲۰۰٬۰۰۰ سیکل، اشاره کرد. سونی دوربین a6400 را از ماه آینده و با قیمت ۹۰۰ دلار برای بدنه، ۱۰۰۰ دلار برای باندل با لنز ۵۰-۱۶ میلیمتری f/3.5-5.6 یا ۱۳۰۰ دلار بههمراه لنز ۱۳۵-۱۸ میلیمتری f/3.5-5.6 به بازار عرضه خواهد کرد.
منبع:
عکاسی
دوربین فو خودکار در انحصار برند سونی می باشد . این برند به تازگی با رونمایی از یک دوربین مجهز به سنسور 24 مگاپیکسلی ، سفت و سخت جایگاه خود را در رده نخست سریع ترین فو خودکار، حفظ کرده است.
بالاخره پس از شایعات فراوان، جدیدترین عضو سری a6000 میانردهی دوربینهای بدونآینهی سونی معرفی شد. در حالیکه بسیاری از معرفی دوربینی با سنسور APS-C و قابلیتهای ردهبالا و حرفهای با نام a7000 و برای رقابت با بزرگان این بخش (سنسورهای کراپ) خبر میدادند، سونی از محصولی مشابه با دیگر اعضای میانردهی خود و البته قیمتی اقتصادیتر رونمایی کرد.
دوربینهای سری a6000 سونی با وجود تواناییهای بسیار خوب در بخش فیلمبرداری و عکاسی، به دلیل قیمت بالا، فرمفکتور کامپکت و نبود امکانات اعمال تنظیمات دستی گسترده، چندان مورد توجه کاربران حرفهای قرار نمیگیرند. حال سونی برای افزایش بیشتر نظر خریداران، محصول جدید خود را با قیمتی کمتر نسبت به نسلهای پیشین آن به بازار عرضه خواهد کرد.
سونی در دوربین عکاسی a6400 از سنسور ۲۴.۲ مگاپیکسلی Exmor CMOS با ابعاد APS-C استفاده کرده است که توانایی بسیار خوبی در ثبت تصاویر با جزئیات و شفافیت بالا دارد. پردازندهی BIONZ X نسل پیشین سونی نیز وظیفهی پردازش سیگنالهای دریافتشده توسط سنسور را برعهده خواهد داشت. سنسور مذکور در بازهی ایزو ۱۰۰ تا ۳۲۰۰۰ توانایی ثبت تصاویر و کلیپهای ویدیویی را دارد و البته امکان افزایش ایزو تا ۱۰۲٬۴۰۰ نیز در دسترس است.
سالن تولد کودک
پردازندهی سریع بهکاررفته در a6400، به آن امکان ثبت تصاویر پیاپی با نرخ ۱۱ فریم بر ثانیه و فو خودکار میدهد. حافظهی بافر دوربین نیز امکان ثبت ۱۱۶
عکس JPEG یا ۴۶ عکس خام RAW را در این حالت میدهد.
عکاسی کودک
دوربینهای سونی همواره به سیستمهای فو خودکار پیشرفتهای مجهز بودهاند که a6400 نیز از این قاعده مستثنی نیست. ۴۲۵ نقطهی تشخیص فاز و کنتراست با پوشش بیش از ۸۴ درصد سنسور، خبر از سیستم فو خودکار توانمندی در این دوربین میدهد. به ادعای سونی، عضو جدید خانوادهی آلفا این شرکت تنها در ۰.۰۲ ثانیه بر سوژه فو خواهد کرد تا بدین ترتیب سیستم فو خودکار خود را بهعنوان سریعترین نمونهی موجود در دنیای دوربینهای عکاسی معرفی کند. این دوربین همچنین برای اولین بار به فناوریهای فو روی چشم و تعقیب سوژه به صورت آنی (Real-Time) مجهز شده است. این فناوری از الگوریتمهای هوش مصنوعی برای تشخیص بهتر سوژه و تعقیب آن کمک میگیرد.
منبع:
عکاسی
فو انتخابی
در عکاسی ماکرو یا کلوزآپ، فو انتخابی (selective focus) برای جذب نگاه بیننده به قسمتی خاص از تصویر استفاده می شود. این کار با استفاده از یک عمق میدان کم انجام می شود. فو انتخابی، برای برجسته کردن یک المان برجسته در صحنه و مات (تار) کردن همه چیز های دیگر برای حذف عوامل حواس پرتکن ایده آل است.
نکته: هنگام کار کردن با عمق میدان کم یا باریک، شما باید نقطه فو تان را دقیقا روی جایی که در کادر می خواهید قرار دهید. در غیر این صورت کاملا واضح خواهد بود که جایی می خواستید شارپ باشد مات شده است. مردم اشتباهات در ترکیب بندی را خیلی زود تر از اجراهای موفق متوجه می شوند.
[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]
۳
عکاسی از میان چیزی
چیزی را جلوی لنز قرار دهید تا سطحی از نرمی به تصویر اضافه کنید. این چیز می تواند کل لنز را بپوشاند یا دور آن پیچیده شود تا تنها لبه ها را نرم کند.
شما می توانید از این موارد استفاده کنید:
– نایلون کشیده شده بر روی کل لنز
– پارچه گاز پانسمان پیچیده شده در اطراف لنز
– فیلم پلاستیکی بر روی کل لنز یا پیچیده شده در اطراف آن
– فیلترهای آغشته شده به وازلین
– نگه داشتن پارچه یا گل در جلوی بخشی از لنز برای اضافه کردن نرمی (در عکاسی از گل ها رایج است)
۴
ICM (حرکت عمدی دوربین)
حرکت عمدی
دوربین هنگامی است که دوربین در طی نوردهی طولانی یعنی زمانی که شاتر باز است، برای اضافه کردن تاری به تصویر به طور عمدی حرکت داده می شود. در صورت عکاسی در نور روز، یک فیلتر کاهنده نور (ND) می تواند با ارائه یک سرعت شاتر کمی طولانی به شما کمک کند.
آتلیه کودک
[مثال عکاسی با حرکت عمدی دوربین ICM]
ژست مادران باردار
عکس های جنگل هایی با پایه های عمودی تنه درختان دیده باشید.
لنزهای کلاسیک
سعی کنید لنزهای Helios» یا Vivitar» (یا گزینه های دیگر) و محل نصب یا مانت های (mount) مربوط به آنها را برای دوربین خود بخرید. بسیاری از این لنزها جلوه های بصری غیر منتظره ای دارند (که گاهی اوقات به عنوان یک عیب دیده می شود)، اما می توانند به طور موثر برای عکس های خلاقانه مورد استفاده قرار گیرند.
۶
لنزهای تخصصی
لنزبیبی (Lensbaby) طیف وسیعی از ترکیبات لنز را برای ایجاد انواع افکت های نرم به شما ارائه می دهد.
[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]
لنزبیبی Velvet 56 در F1.8 بسیار نرم است و یک جلوه فریبنده به تصویر می بخشد.
۷
فیلترها
فیلترهای Soft Focus (فو نرم) به جلوی لنز شما وصل می شوند و برای پرتره و کارهای اسرارآمیز و فریبنده مفید هستند. البته، بسیاری از افراد این افکت را در پس پردازش از طریق فتوشاپ نیز شبیه سازی می کنند.
[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]
ن
نتیجه گیری
آن دسته از شما عزیزان که تلاش می کنید تا تمام عکس هایتان تا حد ممکن واضح و شارپ باشد، به تلاش خود ادامه دهید. اما برای شما که تنوع، انعطاف پذیری، و خلاقیت بیشتری در کار خود می خواهید، جا برای کار کردن و ایجاد آن سبک تصویر نیز وجود دارد.
به خودتان فرصت دهید تا آرام باشید، آزمایش کنید، و چیزی منحصر به فرد خلق کنید!
امیدواریم این آموزش عکاسی لنزک مورد توجه شما عزیزان قرار گرفته، به شما ایده های جدید داده و به دانش عکاسی شما افزوده باشد. لطفا نظرتان درباره این آموزش، و اگر تکنیک دیگری در این زمینه بلد هستید با ما و لنزکی های دیگر به اشتراک بگذارید.
[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]
نویسنده: استیسی هیل (Stacey Hill)
منبع:
لنزک
دوربین (ICM) – چطور؟
عکاسی کودک
آتلیه بارداری شرق تهران
عکس بگیرند.
منبع:
لنزک
دوربین (ICM) – چطور؟
عکاسی کودک
آتلیه بارداری شرق تهران
عکس بگیرند.
منبع:
لنزک
عکس خود از آنجا انتخاب می کنید)، بر آنچه که در کادر خود جای می دهید و از آن حذف می کنید تاثیر می گذارد. اغلب حتی یک تغییر کوچک در موقعیت
دوربین نیز می تواند تاثیر قابل توجهی بر آنچه که در کادر شما و آنچه بیرون از آن قرار می گیرد، داشته باشد.
دور سوژه خود بچرخید و ببینید پس زمینه چه تغییری می کند. وجود یک درخت که به نظر می رسد از پشت سر کسی بیرون آمده، حواس پرت کننده است. کمی تغییر زاویه دید به چپ یا راست، این حواس پرتی را از بین می برد. اگر یک خط افقی قوی در پس زمینه وجود دارد که سوژه شما را قطع می کند، انتخاب یک موقعیت بالاتر یا پایین تر به رفع این مشکل کمک می کند.
سالن تولد کودک
وقت بگذارید. هنگام ترکیب بندی نه فقط به سوژه، بلکه به پس زمینه نیز توجه کنید. بعد از گرفتن عکس اول، آن را بر روی صفحه نمایش خود بررسی کنید. آنچه در پس زمینه قرار دارد را بررسی کنید. اغلب این کار حواس پرتی ها را مشخص می کند. کمی در اطراف بچرخید. این طرف یا آن طرف، بالا و پایین را امتحان کنید. بر رابطه بین سوژه خود و المان های پس زمینه تمرکز کنید.
آتلیه نوزاد
نتیجه گیری
روش های دیگر جداسازی و ایزوله کردن سوژه بسیار زیاد و متنوع هستند. شما می توانید از رنگ های متضاد، الگوهای منقطع، کراپ انتخابی و تکنیک های دیگر برای برجسته کردن سوژه مورد نظر خود استفاده کنید.
وقتی سوژه شما در میان چیزهای دیگری که در کادر وجود دارند به وضوح مشخص باشد، عکس ها اغلب قوی تر می شوند.
آزمایش کردن روش های مطرح شده به شما کمک می کند تا ترکیب بندی های قوی تری بسازید. آنها را امتحان کنید. روش های دیگر را هم امتحان کنید. روش هایی که دوست دارید را پیدا کنید، این کار به شما کمک می کند تا همانطور که شروع به استفاده مداوم از آنها می کنید، سبک عکاسی منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.
نویسنده: کوین لندور یوهان (Kevin Landwer-Johan)
منبع:
لنزک
ید این روش، برقراری تعادل میان نور و سایه است. اگر شما خوانش نوردهی خود را از کل صحنه بگیرید،
دوربین تمام قسمت های تاریک را در آن می گنجاند و می خواهد آنها نیز به خوبی نوردهی شوند. تصویر حاصل یک سوژه بیش از حد نوردهی شده و جزئیات قابل مشاهده در سایه ها خواهد داشت.
همچنین می
کلید این روش، برقراری تعادل میان نور و سایه است. اگر شما خوانش نوردهی خود را از کل صحنه بگیرید، دوربین تمام قسمت های تاریک را در آن می گنجاند و می خواهد آنها نیز به خوبی نوردهی شوند. تصویر حاصل یک سوژه بیش از حد نوردهی شده و جزئیات قابل مشاهده در سایه ها خواهد داشت.
دوربین
همچنین می توانید از همین روش با یک پس زمینه روشن تر از سوژه خود استفاده کنید – زمانیکه در پس زمینه نور بیشتری نسبت به سوژه اصلی خود دارید.
عکاسی نوزاد خوانش نوردهی خود را تنها از سوژه انجام دهید، و در نتیجه سوژه شما به خوبی نورپردازی شده، و پس زمینه بیش از حد نوردهی خواهد شد.
عکس
من یک استودیوی پرتره در فضای باز با نور روز طراحی کرده ام که از این تکنیک استفاده می کند. در این استودیو، من کنترل خوبی بر نور و پس زمینه دارم. در اینجا، من از پارچه های سیاه و سفید به عنوان پس زمینه استفاده می کنم، که به این معنی است که یک نوردهی یکنواخت بر روی پس زمینه دارم که کنتراست (تضاد بین روشنایی و تاریکی) زیادی نسبت به سوژه من ایجاد می کند.
برگزاری مراسم جشن تولد
۲
۲
کنترل فو و عمق میدان
محبوب ترین روش های مورد استفاده برای جداسازی ایزوله کردن سوژه ها، فو کنترل شده دقیق و یک عمق میدان کم می باشد. اولین لنز من یک لنز ۵۰mm f/1.4 بود. بنابراین، طبیعی است که من عاشق استفاده از قابلیت دیافراگم باز بودم تا به من کمک کند پس زمینه هایم را از فو خارج و مات کنم.
استفاده از یک تنظیمات دیافراگم باز، محور اصلی این روش است. با این حال، این کار چیزی فراتر از تنها انتخاب پایین ترین عدد f-stop است.
فاصله دوربین تا سوژه (مسافت فو) نیز تاثیر قابل توجهی بر چگونگی تار شدن پس زمینه شما دارد. هرچه شما به سوژه خود نزدیک تر باشید، با هر لنزی، پس زمینه تارتر خواهد شد. همچنین، هرچه سوژه شما از پس زمینه دورتر باشد، پس زمینه مات و نرم تر به نظر می رسد.
مسافت فو: هرچه به سوژه ای که روی آن فو می کنید نزدیک تر باشید، عمق میدان (DOF) کم تری ثبت می کنید.
انتخاب لنز نیز بر عمق میدان نیز تاثیر می گذارد. با استفاده از یک لنز تله، با هر تنظیمات دیافراگمی، نسبت به استفاده از یک لنز واید، بیشتر می توانید پس زمینه را تار کنید.
منبع:
لنزک
عکسهای خودم را به اشتراک میگذارم و نه به طور مثال اطلاعیههای دیگران را، مگر اطلاعیهای که همراه با یکی از عکسهای من باشد.
عکاسی بارداری
دوربین پولاروید تک لنزیای که تاشونده بود. این دوربین که نسبتا گران قیمت نیز بود، به دلیل امکان بیشتر تنظیمات دستی، از دوربینهای محبوب دههی ۷۰ میلادی محسوب میشد.
آتلیه بارداری
عکاسی
عکاسی نوزاد
دوربین پولاروید اس-ایکس ۷۰ [۲] در دهههای ۷۰ و ۸۰ میلادی است.
عکسهای این دوربین مربع بودند و اندازهای مشابه تصاویر در گوشیهای همراه (آیفونهای بزرگ) داشتند. با آن دوربین، مردم لحظات گذرای
آتلیه کودک رویدادها را عکاسی میکردند. واکر اوانز از آن برای عکاسی از علائم موجود در جاده استفاده میکرد. او هیچوقت چنین تصاویری را با دوربین قطع بزرگ ۸ در ۱۰ اینچ خود نمیگرفت. از اوایل دههی هفتاد میلادی شیفتهی این نوع عکاسی بودم؛ یعنی زمانی که مشغول عکاسی برای مجموعهی میک-اُ-متیک» و ظواهرآمریکایی» بودم.
عکاسی
عکاسی کودک
آتلیه نوزاد
عکس بدانیم؟
دوربین چیزهایی را که به آنها علاقهمندم و همچنین تصاویر پشتصحنهی بیشتری از فرایند کاریام را با مخاطبانم به اشتراک بگذارم. من تنها دربارهی رابطهی خودم با این رسانه صحبت میکنم، اما معتقدم که افرادی نیز هستند که از آن استفادهای جهت ثبت خاطرات دارند که به نظرم به شرطی که در آن زیادهروی نشود (مانند وقتی که این کار از خودشیفتگی ناشی شود)، جالب است. هر چه باشد، اینستاگرام احتمالاً چیزی است که سلفیها» را به پدیدهای رایج تبدیل کرد و جایگاهش را تا حدی بالا برده است که امروزه به عنوان واژهای در فرهنگهای لغت جدید وجود دارد. همچنین اینستاگرام این قدرت را دارد که جهانی را که ما میشناسیم در جهتی بهتر یا بدتر تغییر دهد.
عکاسی
عکس پیشین را ثبت فرمائید تا هرگونه جزئیات از دست نرود و برای سرهمبندی سادهتر تصویر در پروسه بعدی یک راهنما بهوجود آورید .
آتلیه عکاسی
عکاسی نوزاد
دوربین را در حالی که روی یک سه پایه قرار دادهاید به صورت افقی بگیرید و از تکنیکهای اشاره شده در این مطلب استفاده کنید.
آتلیه عکاسی نوزاد
آتلیه بارداری
دوربینی با شرایط عکاسی پانوراما دارید , از این وضعیت به کارگیری فرمایید . وجود آن به شما یاری خواهد کرد یکسری تصویر بگیرید و یک تصویر پانوراما بهوجود میآورد و این مجال را خواهید داشت تا پایانی تصویر را بررسی نمائید و آن را با یک نمای زنده از صحنهای که دوست دارید
عکس آن را بگیرید , در یک مرحله قرار دهید .
دوربین یکسری تصویر با نیز مخلوط میشوند تا فضای بیشتری از یک صحنه در یک فریم به صورت تصویر آخرین جا گیرد .
آتلیه عکاسی کودک
عکس سراسرنما بگیرند و این مسئله فرصتی در اختیار اشخاص قرار میدهد تا یک تصویر پانورامای خوب بگیرند تا مخاطبان بتوانند از ابتدا تا انتها شاهد یک تصویر باشند , با آن شگفتزده شوند و خویش را در آن احساس نمایند .
عکاسی بارداری
این بدین معناست که نوشتار در کار من زیاد مهم است. به نظرم آمد که برای این صفحهی اینستاگرامی نیز که ساختهام، مانند یک کتاب، صفحه به صفحه نوشتهها و عکسها را ساحل هم بگذارم تا برای اشخاصی که مرا پیگیری میکنند، به نوعی مانند یک کتاب آموزشی هم باشد. فعلاً هم هیچگونه استفادهی تجاریای از اینستاگرام نکردهام؛ برخی مواقع در آن کتابهایم را معرفی کردهام اما این پیشه نیز هدفی تجاری نداشته است.
۴. همانطور که گفتم، اینستاگرام و خیلی از رسانههای اجتماعی، جایگزین جراید کاغذی و حتی تلویزیون شدهاند و یا دارند میشوند. قبل از به وجود آمدن اینترنت و ایجاد تمامی این رسانههای اجتماعی، تنها مسیر شناسایی عکاسان، بیشتر از راه مطبوعات بود و هر کسی برای اینکه آثارش به جراید برسد، باید خیلی پیشه میکرد و این کار را خیلی ادامه میداد، اما شمار بسیاری عکاس خوب نیز هستی داشتند و دارند که عکاس حرفهای نیستند ولی به راستی جزء آماتورهای خیلی قویای هستند که درهمه جای جهان هم هستی دارند. بدبختانه شوربختانه نشانه ها این کسان در آن زمان، بسیار شناخته شده نبود، در صورتی که امروزه در اینستاگرام نشانه ها زیاد خوبی را پیدا میکنم و هنگامیکه درباره عکاسان این عکس ها کمی جستجو میکنم،
برگزاری جشن تولد کودک
میفهمم که این افراد، کسانی هستند که شغلشان عکاسی نیست و به حرفههای دیگری مشغولاند. بیشتر نیز همان ذوق و شور آماتوری هست که آنها را به این شغل علاقهمند کرده است و یادبود ها زیاد احسان هم دارند. این روزها عکاسانی نیز وجود دارند که به هیچ جایی وابسته نیستند، برای هیچ جایی شغل نمیکنند و تنها از طریق اینستاگرام پیشه اتمام میدهند. اکنون که چه کار تجاری، چه دعوت مردم به خرید عکس چاپ شده یا کتاب و چه برگزاری ورکشاپ باشد.
عکاسی کودک
به عنوان مثال، افرادی را میشناسم که فقط و فقط، فقط گذرگاه ارتباط تجاریشان حتی با دنیا، دنیای عکاسی و اطرافشان نیز از راه اینستاگرام است. اینکه در اینستاگرام هم مشابه سایر رسانههای اجتماعی، چیزهایی نامربوط و وقت تلف کن خیلی بسیار باشد، امری طبیعی است، اما فعلاً صحبتمان دربارهی گذرگاه استفادهی حرفهای و صحیح از اینستاگرام است. یک نکتهی جالبی هم در اینستاگرام وجود دارد و آن نیز این است که به نوعی میتوان فهمید اکثر کسانی که در اینستاگرام هستند، علاقهمند به عکاسی اند و حتی افرادی که فقط عکسهای بیربط از زندگی روزمرهی خویش به اشتراک میگذارند نیز به هر حال این را به عنوان یک زبان قبول کردهاند، چون عکاسی در حقیقت در حال تبدیل شدن به زبان بینالمللی عالم است. درآخر اندیشه میکنم که اینستاگرام یگانه از بهترین امکانات را فراهم میکند برای اینکه هر شخص بتواند این زبان تصویر را به عالم ارائه دهد.
منبع:
عکاسی
عکس را دارند. به نظرم اینستاگرام تا به حال نسبت به دیگر رسانههای اینچنینی بهترین است زیرا مستقیماً با عکس و
عکاسی و هر چیزی که در باره تصویر است، ارتباط دارد. این رسانه هم از نظر نرمافزاری به واقعیت ایجاد شده و هم اینکه به گونهای طراحی شده است که برای دیدن در تلفنهای همراه، که بیشترین به کارگیری اینستاگرام را نسبت به کامپیوترها دارند، پسندیده باشد. افزون بر اینها، راههای ارتباطیِ وسط دنبالکنندگان و همچنین میان هر عکاس و دنبالکنندگانش خیلی فکرشده و پسندیده هستند.
کیک تولد کودک
آتلیه نوزاد
منبع:
عکاسی
از زمانی که تکاپو اینستاگرام به عنوان رسانهای متکی بر
عکس ابتدا شد، پرسشهای مختلفی دربارهی ماهیت عکاسی در اینستاگرام و تأثیرگذاری این طریق ارتباطی بر کلیت
عکاسی مطرح شد. به اخص بعد از آنکه عکاسانی سرشناس و حرفهای نیز با کارکردهایی متفاوت در آن آغاز به فعالیت کردند. در این راستا، پرسشهایی را برای شماری از عکاسان سرشناس و شناختهشده که در اینستاگرام نیز حساب کاربری دارند، ارسال کردیم تا نقطه نظر این عکاسان را دربارهی اینستاگرام و تاثیرات آن بر عکاسی جویا شویم. در ادامه، پیش درآمد پرسشهایی را نگریستن میکنید که به صورت مشترک برای این عکاسان رسول شده و پس از آن، پاسخهای عکاسان را در این دسته و بخشهای آتی، بدون ترتیب خاصی در درج اسامی، میتوانید بخوانید. (بخش اول) لازم به بیان است پرسشها اواخر خردادماه ۱۳۹۷ برای عکاسان رسول شده و عکس ها و اطلاعات حاضر مربوط به بازهی زمانی فوق است.
بادکنک آرایی
پرسشها:
۱. ممکن است نظر شما را دربارهی اینستاگرام به عنوان رسانهای برای به اشتراکگذاری عکس بدانیم؟
عکاسی نوزاد
۲. از نگرش شما اینستاگرام در عکاسی امروزی چه نقشی ایفا میکند؟
۳. شما برای چه مقاصدی در اینستاگرام، عکس به اشتراک میگذارید؟
۴. دربارهی کسانی که شهرت و همچنین مسیر خود در عکاسی را از راه به اشتراک گذاشتن عکس ها در اینستاگرام پیدا میکنند چه نظری دارید؟
مارتین پار
حساب کاربری: martinparrstudio
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام: ۳۹۶ هزار نفر
میانگین حدودی شمار لایک در هر پست: ۹۰۰۰ لایک
پاسخها (بدون هیچ توضیحی تنها استجابت دو سوال را فرستادند):
۲. نقش خوبی را ایفا میکند؛ به عکاسانی که شناخته شده نیستند، فرصت درخشیدن میدهد.
۴. به طرز عجیبی هیچوقت در اینستاگرام عکاس امروزی جدیدی را کشف نکردهام که با آثارش در اینستاگرام تحت کارایی قرار بگیرم. هرچند که باید در اینستاگرام وجود داشته باشند.
سیندی شرمن
حساب کاربری: cindysherman
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام: ۲۲۹ هزار نفر
میانگین حدودی شمار لایک در هر پست: ۱۵۰۰۰ لایک
پاسخها:
۱. به نظرم اینستاگرام برای به اشتراک گذاشتن، یاد گرفتن و الهام دریافت از عکس ها دیگران ایدهآل است.
۲. نمیدانم که چطور اینستاگرام بر کارهایی که در عکاسی امروزی در حال سپریدن است تأثیر میگذارد، به جز اینکه فضای اکثریت را برای دید نشانه ها فراهم میکند.
۳. از اینستاگرام برای سرگرمی کاربرد میکنم؛ پیشطرحهای عکاسانه میسازم، با اپلیکیشنها بازی میکنم و به ندرت چیزی از زندگی روزانهام را به اشتراک میگذارم. ولی این را نیز میدانم که چگونه به عنوان تقویت کنندهی اعتماد به نفس عمل میکند؛ مثلاً زمانی که تنها به کمی دلگرمی یا تایید بیچارگی دارید. خطر این کارکرد را هم میدانم.
منبع:
عکاسی
سالن تولد
آتلیه عکاسی
عکاسی یا این که نورهای شدید را دوچندان اختلال مینماید . طبیعتاً چیزی که در اینجا به شما یاری مینماید تا
منبع:
عکاسی
برای اینجانب این یک نقطه ضعف بزرگ به حساب می آید . آری , میتوان با به کارگیری از دو انگشت تصویر را بزرگ کرد , ولی دراینحالت تناسب بعدها تصویر دارای اهمیت از در میان می رود .
۲ . نقشی که اینستاگرام در عکاسی معاصر ایفا مینماید این است که مردمان را از وجود خیلی از عکاسان خوب و همچنین عکاسان نالایق با خبر نماید .
۳ . اینجانب اکنون عکسهایم را به اشتراک میگذارم , برای این قصد که تنها آن ها را نشان بدهم و آنگاه آنهارا برای یک کتاب دوم بازنویسی کنم .
۴ . کاملاً با این پدیده موافقم , زیرا پیش از اینستاگرام عکسها تنها در جعبهها و هارد درایوها بودند ; امروزه آنان خارج آورده شدهاند و اشخاص بیشتری می توانند با آنها رابطه برقرار نمایند .
آتلیه بارداری
الکس مکلین
اکانت کاربری : Landslides
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام : ۴/۷ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست : ۴۰۰ لایک
پاسخها :
۱ . فکرمی کنم اینستاگرام وسیلهای خوب برای به اشتراکگذاری داده ها چهرهای است . اینجانب گاهی از آن به کار گیری می کنم , البته بعضا مواقع نیز آنقدر سرم به هم ریخته است که نمیتوانم در اینستاگرام چیزی را به اشتراک بگذارم . اخیراً در حالا برنامهریزی برای رسانههای اجتماعی هستم تا بتوانم بیشتر در آنها عمل کنم .
۲ . به نظرم نقشی که اینستاگرام در عکاسی معاصر ایفا مینماید از راهِ به اشتراک گذاریِ اطلاعاتِ تصویریِ فراوانی است که لغت ها قوی به ابلاغ آن ها نیست . این راهی برای رابطه برقرار کردن , به اشتراک گذاشتن و دیدن اثراتی است که دیگر هنرمندان معاصر روی آن ها عمل می کنند .
عکاسی
۳ . عموماً عکسها را برای هدف های اجتماعی , ی و فعالیتهای محیط زیستی در اینستاگرام به اشتراک می گذارم . دوست دارم که عکسهایم را برای این مساله به اشتراک بگذارم , زیرا عکسهایم یک نقطه روئت کرد اختصاصی هوایی داراهستند که مردمان در غیر این صورت آنان را نمیبینند . همچنین علاقهمندم اینستاگرام را تحت عنوان برنامهای , برای اشتراکگذاریِ سادهیِ هنر ابلاغ چهرهای , به عمل گیرم.
سالن تولد کودک
۴. به نظرم عالی است! خیلی دوست دارم که دیدگاههای دیگر عکاسان را ببینم و اینکه ببینم چگونه خود را به صورت تصویری، از نقطه نظری که ممکن است متفاوت با من باشد، ابراز میکنند.
منبع:
عکاسی
از وقتی که کار اینستاگرام تحت عنوان رسانهای متکی بر عکس آغاز شد , پرسشهای مختلفی در مورد ماهیت عکاسی در اینستاگرام و تأثیرگذاری این روش ارتباطی بر کلیت عکاسی مطرح شد . علی الخصوص بعداز آنکه عکاسانی دارای اسم و رسم و حرفهای هم با کارکردهایی متعدد در آن آغاز به عمل کردند . در این راه , پرسشهایی را برای تنی چند از عکاسان مشهور و شناختهشده که در اینستاگرام هم اکانت کاربری دارا هستند , ارسال کردیم تا بینش این عکاسان را در زمینهی اینستاگرام و تاثیرات آن بر عکاسی جویا شویم . بهدنبال , ابتدا پرسشهایی را بازدید می کنید که به طور مشترک برای این عکاسان پیامبر شده و بعد از آن , پاسخهای عکاسان را دراین بخش و بخشهای پیشین , سوای ترتیب خاصی در درج اسامی , میتوانید بخوانید . ( بخش نخستین و دوم و سوم ) قابل ذکر است پرسشها آخرها خردادماه ۱۳۹۷ برای عکاسان نبی شده و تصاویر و داده ها حاضر مرتبط با بازهی هنگامی فوق است .
عکاسی
بادکنک آرایی
پرسشها :
۱ . شاید حیث شمارا در خصوص اینستاگرام تحت عنوان رسانهای برای به اشتراکگذاری عکس بدانیم؟
۲ . از نگرش شما اینستاگرام در عکاسی معاصر چه نقشی ایفا میکند؟
۳ . شما برای چه مقاصدی در اینستاگرام , عکس به اشتراک میگذارید؟
۴ . درخصوص اشخاصی که آوازه و همچنین روش خویش در عکاسی را از روش به اشتراک گذاشتن تصاویر در اینستاگرام پیدا می نمایند چه نظری دارید؟
عکاسی بارداری
پیتر فانچ
اکانت کاربری : peterfunch
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام : ۹/۴ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست : ۳۰۰ لایک
پاسخها :
۱ . دیدن این که اینستاگرام چطور مصرف تصویر مارا به کلی دگرگون کرده , شگفت انگیز است . چه بسا میتوان این سؤال را مطرح کرد که آیا به درجهی اشباع چهره یی رسیدهایم یا این که نه؟ اینجانب که اینطور تامل نمی کنم . اینستاگرام صرفا یک کدام از چند رسانهی به اشتراکگذاری عکس است . این رسانهها صفا و آسانی خویش را از دست دادهاند و امروزه مملواز تبلیغات شدهاند . براین اساس فکرمیکنم که آن روزهای طلایی اینستاگرام رو به پایان است , البته احتمالا این مورد در آتی تغییرو تحول نماید .
۲ . این رسانه فاصلهی در بین عکاس آماتور و حرفهای را از در بین برده است . امروزه تمامی عکاس میباشند و از عکاسی به کار گیری مینمایند , پس حقیقتا اینکه خودتان را عکاس بنامید اهمیتی ندارد . آنچه دیدنی اعتنا است , چگونگی استعمال شما از عکاسی است ; داستانی که تعریف می کنید , اندیشههایی که مبنی بر آن ها از عکاسی استعمال می کنید یا این که مفاهیم بنیادین آثارتان . ولی با اینحال آیا اینها می باشند که عکاسی معاصر را تشکیل میدهند؟
۳ . درباره ی اینستاگرام خیلی سختگیر نیستم ; یعنی چیزهایی که پست میکنم , تمامی چیز اعم از خبررسانی , تصاویر دیرین و تصاویری که پیدا می کنم را دربرگیرنده میگردد . تا حد متعددی اینستاگرام برای اینجانب یک رسانهیِ دیگر است . احتمال دارد در شرایطیکه بیشتر بر کار در صفحهی اینستاگرامم متمرکز بودم , دنبالکنندگان بیشتری نیز داشتم و آن موقع از اینستاگرام گوناگون به کار گیری می کردم .
۴ . آیا آوازه وماً باعث تاثیرگذاری میشود؟ خیر واقعاً . کانالها و شیوه های متفاوتی برای یک تصویر موجود هست تا زنده بماند , به اشتراک نهاده شود و مجدد ایجاد شود ; بدین ترتیب اعتقاد و باور اینکه تصاویر صرفا در یک رسانه لایکهای متعددی اخذ می نمایند , در واقع یک نگرش کوتهنظرانه در مورد رابطه چهره یی است . البته مطمئن هستم برای افرادی که فقط از اینستاگرام تحت عنوان رسانه به کارگیری می نمایند , میتواند از لحاظ اقتصادی , مدلی استوار باشد . برای خودش اقتصاد کلانی است…
ریچارد سندلر
اکانت کاربری : ohstop۱۹۴۶
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام : ۱۰/۴ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست : ۳۰۰ لایک
پاسخها :
۱ . می پندارم که اینستاگرام به دلیل آسانی , یک رسانهی خوب برای به اشتراک گذاشتن عکس است . انتقادی نیز که به اینستاگرام دارم این است که کاش این قابلیت را داشت که بتوان با چرخاندن موبایل به طور افقی , تصویر را نیز به طور تمام ورقه و افقی روئت کرد .
منبع:
عکاسی
از اقبال بیشتری هم برای دارای شهرت شدن برخوردارند .
سامان مویسس
اکانت کاربری : moisessaman
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام : ۲۲ . ۶ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست : ۹۰۰ لایک
پاسخها :
۱ . تاءمل کنم خوب تر است با بیان کردن این کلام استارت کنم که اینجانب به هیچ وجه راجع به رسانههای اجتماعی حرفه ای نیستم ; از فیسبوک به کارگیری نمی کنم و از روی بیمیلی , سال پیش یک استفاده کننده اینستاگرام شدم . تفکر کنم منصفانه باشد که در میان خویش رسانه و اینکه چطور بوسیله کاربرانش به کارگیری میگردد , تمایز قائل شد . اینستاگرام به خودیِ خویش ابزاری خوب برای رابطه با مخاطب به نظر میرسد ; چه این اشخاص دوستان خوب و یا این که اشخاص خانوادهتان باشند یا این که این که کسانی ناشناخته باشند که به اثر ها شما علاقهمند میباشند . البته تردید اینجانب بیشتر درمورد جنبهی زشت این رسانه است ; مثل خصوصیت اعتیادآور آن و قصد به زیادهروی در به اشتراک گذاشتن و بد جلوه دادن و تحریف حقیقت .
۲ . به نظرم مهم خیس از تمامی چیز , اینستاگرام ابزاری برای رابطه فوری با مخاطبتان است . میپندارم به خاطر این حقیقت که یوزرها اینستاگرام بیشتر از روش عکاسی با نیز رابطه برقرار میکنند و اینکه میلیونها نفر را به عکاسانی تبدیل مینماید که در غیر این صورت با
عکاسی ارتباطی نداشتند , اینستاگرام سواد بصری مارا به طور جمعی ارتقاء داده است ; البته بر پایه ی تجربهی فردی , اینستاگرام هیچ ارتباطی با مراحل خلاقانهی عمل اینجانب ندارد .
عکاسی بارداری
۳ . نحوهی رابطه اینجانب با اینستاگرام مدام یکسان نیست . بعضا اوقات اثرها منتشر شدهام در مجلهها را به اشتراک می گذارم , بقیهی مواقع ویدئوهایی را به اشتراک می گذارم که در وقتی که سرگرم به کارهستم یا این که در حین معاش روزمرهام , آن ها را ضبط کردهام و گاهی از آن برای اطلاعرسانی درخصوص داستانها یا این که رویدادهای مشخصی که با آثارم در رابطه میباشند , به کارگیری می کنم .
بادکنک آرایی
۴ . میپندارم این پدیده , بازتابی از جامعهی فعلیِ دیوانه و شیفتهیِ رسانههای جمعی است که ما نیز در آن زندگی میکنیم. وانمود نمیکنم که از میلیونها نفری که باعث ایجاد پدیدهی سلبریتی اینستاگرام» شدند، باهوشتر هستم، اما فکر میکنم که این شهرت، مسئولیتهایی نیز در قبال مخاطب به دنبال میآورد.
منبع:
عکاسی
۴ . اینستاگرام رسانهای تازه برای عکاسان است تا با آن , آثارشان را بپرورانند و ایدههایشان را به طور آنلاین بیازمایند . این روزها فشار بیشتری برای داشتن یک پروفایل دیجیتال موجود هست , پروفایلی که رسیدگی به آن قادر است دشوار باشد , به خصوص هنگامی که اشخاص شاغل در استودیو میباشند یا این که صرفاً کارایی مینمایند که فارغ از حواس پرتیِ بررسی کردن رسانه های آنلاین , معاش نمایند . ولی این رسانه میتواند ابزار فراوان خیر نیز باشد ; اینجانب از عکاسانی که آثارشان را از روش اینستاگرام توسعه و گسترش و رشد می دهند ( هنگامی که قادر است خط مش جدیدی برای تعامل تولید کند ) حمایت می کنم . این رسانه نمیتواند جایگزین سخن رو در رو با استادان یا این که دیگر هنرمندان باشد , البته می تواند باعث ارتقاء ارتباطاتی شود که به فرد در پیداکردن مشاهده کرد شخصیاش یاری میکند و بعداً برقراری ارتباطات انسانی در دنیای حقیقی را نیز آسانتر میکند.
آتلیه بارداری
فکر میکنم اینستاگرام میتواند محل قابل قبولی برای خودبیانگری و توسعه و گسترش شبکهی ارتباطی اشخاص باشد تا بتوانند بقیه افراد را در دیالوگ و گفتگویی گستردهتر که عکاسی صرفا قسمتی از آن است , مشغول نمایند یا این که به معضل بکشند . زمانی اقتدار ابلاغ هنری یا این که نگرش هر فرد به طور خلاقانهای به وسیله این رسانهی منحصر به فرد صورت گرفته یا این که سامان می یابد , طوری که برانگیزانندهی گفتوگو است و به همین خاطر آوازه یا این که بدنامی به همراه می آورد , خوب و بینظیر است .
سالن تولد کودک
راجر بلن
اکانت کاربری : rogerballen
تعداد دنبالکننده در اینستاگرام : ۱۰۲ هزار نفر
میانگین حدودی تعداد لایک در هر پست : ۵۰۰۰ لایک
پاسخها :
۱ . اینستاگرام از دیدگاهی عملی , رسانهای خوب برای به اشتراک گذاشتن تصاویر است . خیلی راحت میتوان تصاویر را دراین رسانه بار گذاری کرد و مخاطب بالقوهای که برای دیدن تصاویر موجود هست , انبوه است .
۲ . اینستاگرام مثل فیسبوک سوای اعتنا به کیفیت مایحتاج تصاویر , به مردمان اذن می دهد که تصاویرشان را به اشترک گذارند . خطر این فرایند این است که قیمت حقیقی وواقعی هر تصویر بر طبق میزان لایک»هایش قضاوت میگردد . به نظرم این روش ارزشگذاری عکسها , در غایت اثر زیاد منفی بر بضاعت و توان اشخاص برای قضاوت راجعبه قیمت واقعی یک عکس خواهد گذاشت .
منبع:
عکاسی
عکاسی مطرح شد . علی الخصوص بعد از آنکه عکاسانی دارای شهرت و حرفهای هم با کارکردهایی متعدد در آن آغاز به عمل کردند . در این سمت , پرسشهایی را برای تنی چند از عکاسان مشهور و شناختهشده که در اینستاگرام هم اکانت کاربری دارا هستند , ارسال کردیم تا بینش این عکاسان را در خصوص اینستاگرام و تاثیرات آن بر عکاسی جویا شویم . درپی , ابتدا پرسشهایی را تماشا میکنید که به طور مشترک برای این عکاسان نبی شده و بعداز آن , پاسخهای عکاسان را دراین بخش و بخشهای آینده , فارغ از ترتیب خاصی در درج اسامی , میتوانید بخوانید . ( بخش اولیه و دوم ) قابل ذکر است پرسشها آخرها خردادماه ۱۳۹۷ برای عکاسان پیامبر شده و تصاویر و داده ها حاضر مرتبط با بازهی هنگامی فوق است .
آتلیه عکاسی
سالن تولد
منبع:
عکاسی
عکاسی دیجیتال باشد . البته آیا این مسئله از به عبارتی ابتدا قیمت دعوا کردن را دارد؟ آیا حقیقتا یکیاز آنها از دیگری خوب تر است؟ آیا چه بسا تفکر نیکی است که فقط از یک کدام از آنها استعمال کنید؟
عکاسی نوزاد
برگزاری جشن تولد کودک
عکس میتوانند این فایلها را بگشایند . گرچه , بعضا از شرکتها مدام الگوریتمهای فایلهای RAW خویش را تغییر و تحول میدهند , در سود این برنامهها می بایست برای مطمئن شدن از سازش با آنها دائما بهروزرسانی نمایند .
از یک غربال دایرهای با پیکربندی روشنایی و رنگ دقیقتر استعمال نمایند . بنابراین , عوض اینکه یک ظلمت یا این که تیرگی را دورتادور قاب ساخت نمایند , از ابزار Radial Filter با تهیه و تنظیم ظلمت و تیرگی روی مکانهای تیره به کار گیری مینمایند تا نقاط روشن , چندان تغییر تحول نکنند . برای این فعالیت کافیست که غربال دایرهای را تعیین و محدوده تأثیر آن را به جای تأثیر روی inside روی outside قرار دهید . به کارگیری از این روش , علاوه بر اینکه دیگر شمارا ناچار نمی کند تا روی کلیه قاب تأثیر بگذارید , بلکه به شما این قابلیت و امکان را می دهد تا راس تیرگی را از اواسط قاب به کنارهها هم جابجا فرمایید و روی سوژههایی که در یک سوم طلایی یا این که نقاط دیگر فریم قرار داراهستند نیز تمرکز ساخت نمائید .
تم تولد کودک
ارتقا غلظت رنگ ها
شخصاً معتقدم پیچیدهترین نشانهای که زیادهروی در دستکاری
عکس های چشم انداز احتمال دارد داشته باشند , غلظت بیشتراز حد و نامتعارف است . چون از یک سو , ارتقا غلظت رنگها موجب زیباتر شدن عکس می گردد و آن را جذابتر می نماید و از طرف دیگر , نشان می دهد که عکس بازنویسی شدهاست و همین زمینه میتواند اعتنا و نازکی عمل عکاسی مارا تحت سؤال چیره شود و همگی زیبایی عکس را به دستکاری آن دارای ربط نماید .
عکاسی
- 5 غلط فاحش که اثبات می کند در دستکاری تصاویر زیادروی نموده اید
در واقع ممکن است روش خیلی دقیقی برای تشخیص این افراط وجود نداشته باشد . احتمالاً فقط روش ممکن این است که مشاهده کنید ارتقاء غلظت رنگها سبب ساز از دست رفتن جزئیات تصویر شدهاست یا این که خیر . شایسته ترین ترفند برای خودداری از این گونه های نیز این است که تا حد ممکن از اسلایدر Saturation در ویرایشگر پوشه ناپخته یا این که فتوشاپ و لایتروم بپرهیزید و همت فرمائید از روشهای مؤثر ارتقا غلظت رنگ به وسیله پنل Vibrance به کار گیری نمائید . این اسلایدر حداقل عملکرد مینماید غلظت رنگهایی که دارنده غلظت یا Saturation بالا هستند را بالاتر نبرد و احتمال بروز خطا را کم میکند.
آتلیه نوزاد
ما معمولاً بیشتر از هر چیزی، قربانی افزایش غلظت رنگها میشویم و این یکی از نشانههایی است که همواره باعث میشود تا عکس های منظره ما، به نظر مصنوعی و غیر طبیعی برسند و تأثیر ویرایش روی آنها بیشتر از خود عکاسی به چشم میآید.
عکاسی
عکاسی بارداری
عکسهای چشم انداز ارتقا دهد . این مورد خصوصاً هنگامی که قضیه نامرتب و در نیز ریختهای در دورنما عکس داریم به ما یاری مینماید تا این شلوغیها را از دیده تماشاچی به دور کرده و نگاه را به جهت چیزی که میخواهیم جهت دهیم .
عکاسی
کیک تولد کودک
عکاسی
آتلیه عکاسی
دوربینهای کراپ مثل محدوده EF - S و محدوده DX کماکان این تاثیر را خواهند داشت . علت این است کهاین لنزها با دقت به طول واقعیشان لیست میشوند تا عرصه دیدشان.
بادکنک آرایی
عکسنمونه را مشاهده میکنید که با طولهای کانونی کاملا متفاوتی گرفته شدهاند. اولین تصویر با یک لنز 24 میلیمتری و دومی با یک لنز 300 میلیمتری ثبت شده است (هردو در یک سنسور کراپ).
دوربینی که دارید , در حین خرید لنز نکته زیاد مهمی است . با تلاوت این مقاله میتوانید متوجه گردید لنزهای گوناگون چه کاربردهایی داراهستند , کدام لنزها برای شما مطلوب می باشند و چطور خلاقانه از آنها استعمال فرمایید .
عکاسی نوزاد
سالن تولد
عکس
از طرف دیگر , در شرایطی که فشردهسازی فراوان را گزینش نمایید , چهره ای کیفیت بالا تحت و در مقدار کوچکتر به دست خواهید آورد . یک پوشه JPEG با آن که برخی از جزئیات عکس شمارا حذف میکند , گشوده نیز به صورت میانگین میتواند تا 16 میلیون رنگ را در خویش جا دهد که برای تصاویر معمولی خوب است .
نکات قوت فرمت فولدر JPEG :
• نسبتاً سازگار با هر نوع دستگاه امروزی دیجیتال , به این ترتیب میتوانید با خاطر راحت آن را نسبتاً هر جایی ببینید از لپتاپ گرفته تا تلفن همراه همراهتان .
• پیکربندی درون
دوربین پردازش میشوند , بدین ترتیب میتوانید بلافاصله از
عکس به کار گیری نمایید .
عکاسی کودک
• قابلیت و امکان به کار گیری از از فیلترهای عکس در درون دوربین موجود هست , براین اساس میتوانید روی عکس خویش افکتهای متفاوتی به عمل ببرید .
• میزان فولدر نسبتا کم است , براین اساس میتوانید روی کارت یاد خویش تصاویر بیشتری ذخیره نمائید و نیازی نیست نگران سرعت لبریز شدن یاد بافر دوربین خویش باشید .
کیک تولد کودک
نکات ضعف فرمت پوشه JPEG :
• از فشردهسازی اتلافی استعمال میکند , به این ترتیب تصاویر شما کمی جزئیات از دست میدهند .
• رنگها محدود می باشند , مخصوصا در فایلهای هشت بیتی JPEG که صرفا میتوانند حداکثر تا 16 میلیون رنگ را ثبت نمایند , آن تقارن زمانی هنگامی که دوربین شما چه بسا میتواند رنگهای بیشتری را ثبت نماید .
• دامنه دینامیک محدود داراست , براین اساس سطح پس از پردازش میتواند منجر افت تصویر , پیکسلی شدن تصویر و پیدایش پارازیت شود .
3 ) از چه فرمت فایلی می بایست استعمال کنید؟
برای اینکه راحتتر تصمیم بگیرید , فرمت JPEG را نظیر یک فیلم پولاروید» فکر کنید که فیلم پایانی است و RAW نظیر یک فیلم 35 میلیمتری است که کماکان می بایست ظواهر شود .
بیشتر عکاسان حرفهای فرمت RAW را تعیین میکنند زیرا به آنها اذن میدهد تصاویری با شایسته ترین کیفیت بگیرند . یقینا , احتمالا به کار گیری از آن به راحتی JPEG نباشد البته میتواند سبب ظهور تصاویربهتری شود. جدا از این که RAW از عقیده جزئیات و شفافیت رنگ در سطح بالاتری پیمان دارد، شما در ضمن میتوانید بدون ویران کردن کیفیت تصویر تنظیمات نوردهی را تغییر دهید.
به عبارت دیگر، اگر میخواهید نما عکس خویش را به مقدار زیادی تغییر ندهید از فرمت JPEG استفاده کنید. انجام این پیشه در ضمن به شما فرمان خواهد عدل سریعتر عکسها را به اشتراک بگذارید و اگر فضای ذخیرهسازی اقلیت دارید، عکس ها اکثریت بگیرید.
بعضی از دوربینها همچنین گزینهای برای گرفتن عکس با هر دو فرمت (RAW+JPEG) دارند. شما معمولا میتوانید این گزینه را در منوی دوربین خویش ذیل تقسیم کیفیت تصویر پیدا کنید. باید پذیرفت که عکاسان به ندرت از گزینه RAW+JPEG کاربرد میکنند ولی برخی مواقع اوقات داشتن چیزی زاید خوب است.
در پسندیدن داشتن یک نسخه از عکس با فرمت JPEG و یک نسخه با فرمت RAW به معنای بهترین به کارگیری هر دو فرمت است.
فقط به یاد داشته باشید دوربین شما برای هر عکس دو فایل صحیح خواهد کرد در نتیجه فضای بیشتری را روی حافظه اشغال میکند و سرعت پر شدن بافر دوربین اغلب خواهد شد.
تقابل RAW با JPEG ااما مسابقهای بین این دو فرمت نیست. به هر حال، همه چیز به این بستگی دارد که برای پروژه فعلی عکاسی شما کدام احد مناسبترین است، در عکاسی با کدام فرمت آسان هستید، چقدر فضای ذخیرهسازی در اختیار دارید، چقدر نرخ سرعت پر شدن بافر دوربین تحت تاثیر قرار میگیرد و چقدر میخواهید بعد از عکاسی تصاویر خود را پردازش کنید.
محل قرارگیری خط افق را در نظر بگیرید
بسته به این که از چه چیزی
عکس می گیرید و سعی دارید چه چیزی به دست آورید، خوب است که خط افق و این که منظور دارید آن را در کجای تصویر منظره خویش قرار دهید را در عقیده بگیرید.
ممکن است بخواهید مقدار بیشتری از آسمان یا قبل گویه را در کادر خویش جای دهید. اگر آسمان به عقیده شما جالب تر است، خط افق را در تقدیر یک سوم پایینی تصویر خویش پیمان دهید. در عوض، اگر فکر می کنید که پیش زمینه جذاب تر است، خط افق را در تقدیر یک سوم فوقانی کادر خویش قرار دهید. همچنین، پیمان دادن خط افق در میان تصویر نیز می تواند یک چشم انداز را متعادل تر کند.
دوربین این مسئله کاملا به خودتان و این که می خواهید تصویر نهایی چطور به نظر برسد، بستگی دارد.
نکات عکاسی چشم انداز ۴حواس پرتی ها را حذف کنید
حذف حواس پرتی ها در اثناء عکاسی از مناظر شدنی است بدیهی به عقیده برسد. با این حال، اعجاب انگیز است که بسیاری از تصاویر شامل المان های حواس پرت کننده هستند. به یاد داشته باشید که گاهی اوقات سادگی بهتر است و خارج کردن برخی چیزهای بدنما مانند سیم های تلفن یا چراغ های خیابانی بدمنظر از کادر، می تواند عکس های منظره شما را به طرز چشمگیری شفا بخشد.
آن موعد از روز که برای ثبت مناظر گزینش می کنید، می تواند بر نما عکس ها شما کارایی بگذارد. می دانم که ممکن است به خاطر کار، خانواده یا نعهدات دیگر وقت شما اندک باشد یا تنها در موعد های خاصی از روز بتوانید عکس بگیرید. بنابراین، از این محدودیت به سود خود بهرهگیری کنید، چون مناظر در هر سررسید از روز می توانند خوب به نظر برسند – در طول روز، طلوع یا غروب خورشید.
خودتان را به یک ساعت پس از غروب خورشید یا یک ساعت قبل از طلوع خورشید (ساعات طلایی) اندک نکنید، چون بخش زیادی از روز را از دست می دهید. شما می توانید در هر ساعتی عکاسی کنید و عکس ها عالی بگیرید! به عنوان مثال، متوسط روز می تواند به اندازه غروب خورشید خوب باشد، به خصوص اگر یک روز ابری باشد، چون ابرها صحنه را کامل می کنند و می توانند به آن درام (حالت نمایشی) ببخشند.
۶فو
آخرین المانی که باید برای شفا مناظر خویش در عقیده بگیرید فو است. از خودتان بپرسید آیا می خواهید کل چشم انداز شارپ باشد یا ترجیح می دهید بخشی از تصویر بیرون از فو یا تار باشد؟
بیشتر بیاموزید: تعلیم عکاسی با سیستم فو خودکار دوربین
استفاده از یک عمق میدان اغلب مایه می شود الی تصاویر شما وضوح جلو به عقب داشته باشند، در حالی که استفاده از یک عمق میدان مختصر تر یا باریک تر قبل مقوله یا بعد زمینه را از فو بیرون می کند. از تکنیک دوم می تاب برای برپایی افکت های خلاقانه استفاده کرد، اگر به تعقیب پافشاری بر تقسیم خاصی از تصویر خود، مثل یک درخت یا شیء برجسته و غالب هستید.
آتلیه بارداری
.
نتیجه گیری
من پیشنهاد می کنم این نکات را به شغل بگیرید لغایت ببینید که
عکاسی کودک چطور می توانند به درمان عکس های منظره شما کمک کنند. به عقیده شما چه روش هایی به درمان عکاسی چشم انداز کمک می کنند؟ خواهشمندم آنها را در سرنوشت نظرات بنویسید.
لنزک
لنزک
دوربین عکاسی از مناظر، چیزهای زیادی برای عکاسی هستی دارد، از دورنمای حماسی کوه های باشکوه گرفته لغایت تپه های سبز و زیبا. در پیوستگی این آموزش عکاسی چشم انداز با ما به اتفاق شوید..
آتلیه کودک
عکاسی نوزاد
عکس خود اضافه کنید.
آتلیه کودک
عکس پرتره ناچیز نور (low key) گرفته شده با نورپردازی رامبراند – به مثلث روشنایی ایجاد شده بر روی گونه در سمت سایه دار چهره مُدل توجه نمایید
عکاسی نوزاد
دوربین
لنزک
انواع مختلف پس گویه وجود دارد: رنگ یکدست ساده، بافت دار، منظره، و الگوهایی همانند کاغذ دیواری. یکی را برگزیدن کنید که با سوژه شما ناهمخوانی نداشته باشد (مگر این که ناهمخوانی هدف شما باشد)، به طوری که سوژه پرتره، ستاره نمایش و بعد گویه تنها خودش – پس گویه – باشد.
آتلیه نوزاد
با یک بعد گویه ساده، همیشه می توانید در چهره میل در پس پردازش به تصویر خود بافت اضافه کنید و تُن ها را تغییر دهید. تصویر زیر سنجش عکس بدون بافت (سمت چپ) و
عکسی است که یک بافت گرم به آن اضافه شده است (سمت راست).
اهمیت نورپردازی – چیدمان نورپردازی رامبراند با نور پنجره
در بسیاری از فضاها، به خصوص در خانه ها، روشنایی طبیعی با یک گوشه ۴۵ درجه از یک پنجره می تابد، مگر این که شما سقف شیشه ای داشته باشید که در این چهره نور از بالا می آید. شما باید آن نور سقف را بپوشانید و خودتان را به یک منبع نور که ترجیحا از زاویه ۴۵ درجه از ساحل می تابد، محدود کنید. شما باید جستار خویش را در جایی قرار دهید که روشنایی با این گوشه به او تصادف کند. سوژه را خیلی کم و بیش به پنجره قرار ندهید، چون این پیشه چهره موضوع را بیش از کران صریح می کند.
برای رسیدن به آن محیط و حالتی که به دنبالش هستید، فقط کافی است مقدار کمی روشنایی به جستار برسد. پیش از این که عکس بگیرید، به سایه های روی صورت و به خصوص پایین بینی نگاه کنید. با جابجا کردن موضوع موقعیت او نسبت به روشنایی و روش قرارگیری سایه ها بر روی صورت او را تعیین کنید.
از نور یک پنجره با گوشه ۴۵ درجه که بالاتر از سر سوژه قرار دارد، سایه های روی صورت با یک گوشه کمی رو به زیر و به سمت کنار در خلاف جهت منبع روشنایی پیمان می گیرند. این سایه ها احساس دلپذیری دارند و تحت عنوان نورپردازی رامبراند (Rembrandt Lighting) نیز شناخته می شوند. لنزک: شما در راهنمای نورپردازی پرتره: ۲۴ چیدمان ضروری نورپردازی استودیویی» با انواع چیدمان های نورپردازی از جمله رامبراند آشنا می شوید.
دوربین
در چیدمان نورپردازی رامبراند، شما می توانید یک رفلکتور را در جهت مخالف روشنایی پیمان دهید. هدف، بازتاب کردن کمی از نور پنجره (در آموزش ما، چراکه این نور می تواند از فلاش نیز باشد) بر روی صورت موضوع است، به طوری که به جای افت سریع و تند روشنایی به تاریکی، انتقال سایه های نرم تری داشته باشید. اگر رفلکتور ندارید، می توانید از یک ورق سفید یا یک تکه مقوای سفید استفاده کنید.
عکاسی بارداری
رفلکتورها رنگ های مختلفی دارند که یک منتهی رنگ بر روی صورت جستار برپایی می کنند، بنابراین آنها را با دقت انتخاب کنید. برای تماشا سنجش عملکرد انواع گوناگون رفلکتورها اینجا کلیک نمایید.
لنزک
اگر شما هم مثل من به پرتره های احساسی یا مودی (moody portraits) علاقه مند هستید و می خواهید بدانید که چطور باید آنها را ایجاد کنید، این آموزش عکاسی پرتره برای شماست. به دست آوردن پرتره های احساسی –
عکس های پرتره ای که نور، ترکیب بندی و حالت یا مود جستار در آن ها ادغام می شوند تا احساسی را در نظاره گر تصویر ایجاد کنند – با نور طبیعی پنجره می تواند کاملا ساده باشد. عکاسی پرتره احساسی معمولا با تم یا نما تاریک انجام می شود و این تصاویر بیشتر به چهره کم نور (low-key) گرفته می شوند. در ادامه این مطلب لنزک، ۳ نکته برای ایجاد این پرتره ها به شما عزیزان تعلیم می دهیم و لینک آموزش ایجاد پرتره های مختصر روشنایی را برای یادگیری تنظیمات
دوربین می آوریم. با ما به اتفاق شوید.
آتلیه بارداری
عکاسی پرتره مودی یا احساسی عکاسی پرتره احساسی یا مودی چیست؟
در آموزش های عکاسی فراوانی، به پرتره های مودی (moody) اشاره می شود که کوشش کردیم در این نوشتار لنزک، تعریفی برای آن ارائه دهیم. البته مسیر خاص و مشخصی برای تعریف پرتره های مودی یا احساسی» هستی ندارد، اما می طاقت با دید آن ها گفت در این دسته جای می گیرند. از روی نورپردازی، رنگ های به شغل رفته (اغلب سبز و آبی) و یا تنها فرم بدن و حالت صورت مدل.
یک تعریف کلی می تواند این باشد: در عکاسی پرتره احساسی یا مودی نور، ترکیب بندی و حالت یا مود موضوع یکی کردن می شوند الی احساسی را در نظاره گر تصویر ایجاد کنند. اگر در اینترنت آموزش عکاسی پرتره مودی را به انگلیسی جستجو نمایید اغلب می بینید که آن ها بیشتر به اتفاق با کلمه تاریک می آیند (پرتره های تاریک و/یا مودی). چراکه پرتره های احساسی اغلب با تم یا نما تاریک و گرفته جا افتاده اند. که در نکته نخست این آموزش، سود یا انگیزه این گنگی خواهیم گفت.
همانطور که گفتیم این پرتره ها بیشتر نما تاریک و گرفته دارند بنابراین تعلیم های عکاسی زیر، به گزیده تر اگر در گویه تنظیمات دوربین و چیدمان نورپردازی به تعلیم اکثریت بیچارگی داشته باشید، برای شما سودمند خواهند بود. وانگهی می توانید (اگر آشنا نیستید) با پرتره های مختصر روشنایی (Low key) و سبک کیاروسکورو بیشتر آشنا شوید:
قبل از شروع، در ابتدا جلسه عکاسی خویش را با پروا به این موارد برنامه ریزی کنید: مود یا احساسی که می خواهید انتقال دهید، تُن ها (روشن یا تاریک)، لباس (رنگ های مکمل تُن ها)، و سررسید روز برای عکاسی. اینها ممکن است برای شما تفاوتی ایجاد نکنند، ولی برای من، که پنجره ام رو به شمال شرقی است، می دانم که بین ساعت ۱۰ بامداد و ۲ پس از ظهر نور مناسبی خواهم داشت، و پس از آن، میزان دسترسی به روشنایی مختصر می شود. این محدودیت عکاسی با نور طبیعی است. شما به مقدار و کیفیت نور موجود وابسته خواهید بود.
عکاسی کودک
۱اهمیت بعد گویه – پس گویه ای تاریک برپایی کنید
ساده ترین راه برای رسیدن به یک پرتره مودی یا احساسی با نور طبیعی، به کارگیری یک بعد مقوله میانه الی تاریک است. گنگی بعد زمینه به تصویر عمق و توهم مکان می بخشد. در واقع، توهم یک فضای سه بُعدی را نیز می دهد. نه تنها این، بلکه بین پس مقوله و صورت جستار که می خواهید بر آن پافشاری و تمرکز کنید نیز کنتراست ایجاد می کند. شما نگاه نظاره گر را به سمت تصویر می کشید، و بعد زمینه به طور موثر زمینه و پیرامون آن را فراهم می کند.
لنزک
چگونه یک ماسک روشنایی را اعمال کرده و به کار ببریم
حالا که ماسک ها را داریم، بیایید نحوه به کارگیری آنها را تعلیم دهیم. همانطور که پیشتر گفتم، می توانید ماسک های روشنایی را به هر لایه یا دسته جمعی که بتوان از یک ماسک لایه بر روی آن کاربرد کرد، اعمال کنید؛ از دسته لایه های یکپارچه کردن شده (merged layers)، لایه های تنظیماتی، گروه ها، اشیاء هوشمند یا اسمارت آبجکت ها و غیره.
حال که این تقسیم به کاربرد و استعمال ماسک های روشنایی ایجاد شده می پردازد، پروانه دهید یک سناریو بسیار سودمند و کاربردی سایر نیز مطرح کنیم. ماسک های روشنایی در ترکیب نوردهی (ترکیب چند
عکس با نوردهی مختلف) هم بسیار کاربردی هستند. یک سناریو
عکاسی را برای نمونه فرض کنید. از یک جنگل با دو نوردهی مختلف عکاسی کرده اید، یک نوردهی برای آسمان، و دیگری برای قبل زمینه. برای یکپارچه کردن یا ترکیب این عکس ها، شما باید تقدیر آسمان را ماسک کنید. برپایی ناحیه انتخابی یا Selection روی آسمان در چنین عکسی که روشنایی یا تقدیر های صریح در لا به لای درختان پراکنده است یک دردسر و سخت کبیر می باشد که به نظر می رسد به صورت دستی اصلا ممکن نباشد (یا نتیجه طبیعی نمی شود و از عقیده تکنیکی عکس شما نشت روشنایی خواهد داشت). اما شما به کمک ماسک Luminosity می توانید تُن های روشن (هایلایت ها – سرنوشت های روشن) عکس تان را خیلی راحت تر و دقیق تر انتخاب یا سلکت نمایید. انشاالله در کتاب ترکیب نوردهی» که در آینده منتشر خواهیم کرد به کارگیری ماسک های نور در موارد متعددی را تعلیم می دهیم.
آتلیه عکاسی
ماسک های روشنایی - انتخاب ریزبین در فتوشاپ
من می خواهم تقدیر های تاریک تر این تصویر را صریح کنم، اما هایلایت ها را دست نخورده باقی بگذارم.
برگزاری جشن تولد کودک
یک سناریوی پردازش معمول این است که قبل گویه کمی بیش از حتماً تاریک است، در حالی که آسمان خیلی خوب نوردهی شده است. ما می توانیم با افزایش نوردهی با به کارگیری یک Curves Adjustment (تنظیمات منحنی) این سخت را برطرف کنیم. اما به کارگیری Curves Adjustment بدون یک ماسک نه تنها سایه ها، بلکه تقدیر هایی که به احسان نوردهی شده اند را نیز صریح خواهد کرد.
بنابراین بیایید از ماسک Darks بهرهگیری کنیم.
کلید Ctrl/Cmd را زیر نگه داشته و بر روی تصویر بندانگشتی کانال Darks کلیک کنید الی انتخاب پرکار شود. (وقتی مورچه های در حال رژه رفتن را ببینید، می فهمید که پرکار شده است.)
وقتی انتخاب فعال شد، یک لایه تنظیمات Curves بسازید. از آنجا که گزینش فعال است، ماسک روشنایی Darks به ماسک لایه Curves اعمال خواهد شد. هر تنظیماتی که بر روی این لایه ویژه اعمال کنید، فقط بر قسمت های نشانه داده شده با رنگ سفید بر روی ماسک کارایی خواهد گذاشت.
اکنون منحنی را رو به بالا بکشید تا سرنوشت های تاریک روشن شوند. شما می توانید با شیفت (shift) کلیک کردن بر روی ماسک لایه، ماسک را پرکار و غیر پرکار کنید تا تنظیمات را با هستی ماسک و بدون آن ببینید. (تفاوت زیادی ایجاد می کند.)
ماسک های روشنایی - گزینش دقیق در فتوشاپ
با اعمال ماسک روشنایی
ماسک های روشنایی - برگزیدن ریزبین در فتوشاپ
بدون اعمال ماسک روشنایی
ننتیجه گیری
این فقط احد از راه هایی است که می توانید از ماسک های روشنایی کاربرد کنید. هنگام پردازش یک تصویر، من چندین بار با انواع تنظیمات از آنها کاربرد می کنم. حتی می توان از آنها برای ترکیب چندین تصویر بهرهگیری کرد.
و گرچه پلاگین های دیگر می توانند این روند را برای شما اتوماتیک کنند، اما واقعا نخست باید یاد بگیرید که چطور آنها را به صورت دستی برپایی کنید. فهم نحوه پیشه آنها فهمیدن این که چطور و چه هنگام باید از آنها بهرهگیری کنید – و چه هنگام استفاده نکنید – را راحت تر می کند.
لنزک
انتخاب ریزبین در فتوشاپ، چیزی است که زیاد به کار عکاسان می آید. اگر پیشتر خواسته باشید، ناحیه ای در
عکستان را به چهره دستی برگزیدن یا سلکت کنید و تنظیمات یا تغییراتی را روی آن اعمال نمایید، حتما متوجه سخت بودن این قضیه شده اید – حال اگر این ناحیه تقدیر روشن عکس مثل آسمان باشد که دیگر تکلیف صریح است! ماسک های نور یا Luminosity masks در اینجا به کمک
عکاسی می آیند لغایت بتواند یک برگزیدن ریزبین در فتوشاپ اتمام دهد، آن هم بر بنیاد نور و تاریکی، که این ماسک نور را به گرد از بهترین روش های سلکت یا برگزیدن در فتوشاپ تبدیل می کند.
قبل از این که نگاهی به به کارگیری ماسک های روشنایی بیاندازیم، باید ببینیم چطور می توانیم آنها را برپایی کنیم. شما می توانید این کار را به صورت دستی یا با به کارگیری یک پلاگین سایر سپریدن دهید. من به شدت توصیه می کنم که قبل از استفاده از یک پلاگین برای سرعت بخشیدن به روند پیشه خود، یاد بگیرید که چطور آنها را به چهره دستی ایجاد کنید.
عکاسی نوزاد
آموزش برگزیدن دقیق در فتوشاپ: چگونه ماسک های Luminosity یا روشنایی را ایجاد کنیم
بیایید یک ماسک روشنایی ها» بسازیم، که تقدیر های صریح تصویر را گزینش می کند، ولی تُن های وسط (midtones) و تقدیر های تاریک را دست نخورده باقی می گذارد. به یاد داشته باشید که این گسترده ترین ماسک نور است، و شما احتمالا باید آن را تنظیم کنید الی پیکسل های خاص تری را قصد پیمان دهد. (یک وقت سایر در این باره اغلب گفتگو می کنم).
سالن تولد کودک
با باز کردن یک تصویر در فتوشاپ کار را شروع کرده، و این مراحل را برای برپایی ماسک تعقیب کنید:
۱ – کلید Ctrl/Cmd را زیر نگه داشته و بر روی تصویر بندانگشتی RGB در سربرگ Channels کلیک کنید. الان باید مورچه های در حال رژه را در اطراف چندین دسته از تصویر خویش ببینید.
۲ – با کلیک کردن بر روی آی Save Selection as channel گزینش خود را ذخیره کنید. انتخاب شما به عنوان یک کانال و با نام Alpha 1 ذخیره می شود.
۳ – بر روی اسم کانال خود Alpha 1» دابل کلیک کرده و نام آن را به Brights 1» تغییر دهید.
۴ – کلید Ctrl/Cmd را ذیل نگه داشته و کلید D را خفقان دهید تا گزینش شما از حالت گزینش خارج شود.
زیاد سخت نیست، نه؟
ماسک های نور - انتخاب ریزبین در فتوشاپ
ماسک Brights 1 به این شکل است.
خب حالا می خواهیم ماسک تاریکی ها» را برای انتخاب تُن ها تاریک عکس بسازیم. روند ساخت این ماسک الی بی گمان زیادی مثل ماسک نور ها» است که بالا تعلیم دادیم، با این تفاوت که باید برگزیدن را برعکس کنیم:
۱ – کلید Ctrl/Cmd را زیر نگه دارید و بر روی تصویر بندانگشتی RGB در سربرگ Channel کلیک کنید.
۲ – کلیدهای Ctrl/Cmd و Shift را ذیل نگه دارید، و کلید I را اختناق دهید الی گزینش برعکس شود.
۳ – انتخاب را اندوخته کنید.
۴ – بر روی اسم جدید کانال دابل کلیک کرده و آن را به Darks 1» تغییر دهید.
۵ – کلید Ctrl/Cmd را ذیل نگه داشته و کلید D را اختناق دهید الی گزینش شما از حالت گزینش بیرون شود.
ماسک های نور - برگزیدن دقیق در فتوشاپ
ماسک Darks 1 به این شکل است.
در آخر، ماسک Midtones» را خواهیم ساخت. روند ساخت این احد کمی با دو ماسک اول متفاوت است.
۱ – کل تصویر را سلکت یا برگزیدن کنید (کلید Ctrl/Cmd را ذیل نگه داشته و کلید A را فشار دهید).
۲ – Brights 1 را متعلق به ناچیز کنید (کلیدهای Ctrl/Cmd و option/alt را ذیل نگه دارید، و بر روی تصویر بندانگشتی کانال Brights 1» کلیک کنید).
۳ – Darks 1 را متعلق به کم کنید (کلیدهای Ctrl/Cmd و option/alt را ذیل نگه دارید، و بر روی تصویر بندانگشتی کانال Darks 1» کلیک کنید).
۴ – گزینش را ذخیره کرده و اسم کانال جدید را به Midtones 1» تغییر دهید.
ماسک های روشنایی - گزینش ریزبین در فتوشاپ
ماسک Midtones 1 به این شکل است.
اکنون ما سه ماسک روشنایی پایه را برپایی کردیم. این روند شدنی است در نخست گیج کننده به نظر برسد، ولی خیلی زود ساختن ماسک ها برایتان به راحتی شمردن یک، دو، سه خواهد شد.
لنزک
عکس را در فتوشاپ انتخاب یا سلکت نمایید؟ این ماسک ها به انتخاب ریزبین در فتوشاپ کمک می کنند – برای نمونه گزینش یا selection آسمان در عکس. شما می توانید سرنوشت های صریح یا سرنوشت های تاریک و حتی تُن های وسط عکس تان را با استفاده از ماسک های نور انتخاب یا سلکت کنید و کاری روی آن انجام دهید. ماسک های روشنایی، که به صورت ماسک لایه استفاده می شوند، از بهترین شیوه های انتخاب یا سلکت در فتوشاپ هستند و برای روند بعد پردازش
عکاسی شما زیاد مفید هستند. برای نمونه می توانید سرنوشت های تاریک تر یک تصویر را روشن کرده، اما هایلایت ها را دست نخورده باقی بگذارید. بعد حتما در پیوسته این آموزش فتوشاپ برای عکاسان با ما همراه شوید.
عکاسی کودک
بادکنک آرایی
لنزک
5) به هنگام شفق صبحگاهی و ساعت طلایی عکس بگیرید
چه کسی رنگهای اشباعی که غروب و طلوع خورشید به وجود میآورند را همنشین ندارد؟ در سررسید ساعت زرین (به ساعات اولیه پس از طلوع خورشید و چند ساعت قبل از غروب آفتاب گفته میشود) عکسهای خود را بگیرید و انتظار تولید تصاویری با رنگهای غنی و شفاف را داشته باشید.
از طرفی حتی میتوانید از زیبایی شفق صبحگاهی (ساعت آبی – لحظاتی پیش از طلوع خورشید و پس از غروب خورشید) استفاده کنید لغایت تصاویری با رنگهای آبی فوقالعاده زیبا بگیرید. از سوژه خویش بخواهید در امتداد این خط سحرانگیز افق پیمان گیرد تا یک عکس سیلوئت (silhouette) فوقالعاده زیبا و دراماتیک ثبت شود.
6) به شکل افقی عکس بگیرید
یک قانون خوب در عکاسی این است که به شیوهای که کسان عالم را میبینند یعنی به صورت ستانی و با دیدی وسیع، عکس بگیرید. تصاویری که به این حالت گرفته میشوند را بهتر میتوان در اینستاگرام برش زد.
7) به سوژه نزدیک شوید
آیا جزئیات ریزتر شما را به شوق میآورد؟ اگر میخواهید بافت پیچیدهای که کشف میکنید را از طریق عکاسی ماکرو ثبت کنید، از قابلیت زوم دیجیتال گوشی هوشمند خود استفاده نکنید چون به ظاهر
عکس شما حالت دانه دانه (grainy) میدهد.
به جای آن، الی میتوانید به سوژه نزدیک شوید. مقاوم بایستید و در نمایشگر تصویر خود روی بخشی که میخواهید روی آن فو کنید، آهسته ضربه بزنید. حواستان به زمان تاخیر شاتر دوربینتان باشد و پس از دریافت عکس
دوربین را بی درنگ جابهجا نکنید. برای پروا بیشتر، آرنج خویش را روی یک میز بگذارید یا گوشیتان را به دیوار تکیه دهید.
8) صحنه عکاسیتان را قاببندی کنید
به پیگیری قابهای طبیعی و خطوط هدایتگر بگردید که میتوانند به عکسهای شما عمق اضافه کنند. این کالبد ها چه در بعد مقوله و چه قبل زمینه قرار گرفته باشند رویت بیننده عکسهای شما را به سمت نقطه کانونی هدایت میکنند.
کیک تولد
9) به پیگیری تقارن بگردید
تقارن را باید مترادف زیبایی بدانیم. چشم خویش را به نحوی تعلیم دهید که به پیگیری ترازمندی بگردند، برای این کار یک خط خیالی را یکراست میان تصویر بکشید و رسیدگی کنید آیا دو طرف با یکدیگر متقارن هستند یا نه. به تعقیب ساختمانها، پلها و دیگر بناهای باشکوه معماری بگردید که از عقیده زیبایی عالی هستند. با قرار دادن سوژهتان دقیقا در وسط، پویایی و تعادل تصویر را حفظ کنید.
10) بهترین شرایط را برای گوشی هوشمندتان فراهم کنید
مهم نیست چه زمانی، کجا یا چطور تصمیم میگیرید با گوشی هوشمند خویش عکس بگیرید، دائم مطمئن شوید که گوشیتان در بهترین شرایط خویش پیمان دارد.
به نکاتی مثل شارژ کامل آن دقت کنید و مطمئن شوید لنزها تمیز است، یعنی هر گونه نشانه انگشت، چربی و آلودگی را منزه کنید که بزرگترین دشمنان کیفیت تصاویر شما محسوب میشوند.
همچنین، حواستان باشد فضای خالی به اندازه کافی روی گوشی وجود دارد الی بتوانید تصاویری با بالاترین کیفیت شدنی بگیرید. بی گمان این خواسته شما نیست که در حال عکاسی ناگهان متوجه شوید دوربین باتری شما در حال تمام شدن است یا جای کافی برای ذخیرهسازی عکس ندارید.
آتلیه عکاسی کودک
آمادهسازی شرایط عکاسی و ترکیببندی عکس دوش به دوش هم قرار میگیرند. با رعایت نکات بالا دائم حاضر خواهید بود لحظاتی را ثبت کنید که در اینستاگرام با پروا فوقانی مقابل شوند و تمامی این کارها را با گوشی موبایل قابل اعتماد خویش اتمام دهید.
با ثبت عناصر بی همتای آن محیط مشابه غذا، نوع پوشش، اماکن مهم در تصاویر خویش جنبههای بصری عکس ها را افزایش دهید و نزاکت آن مکان را متمایز کنید و به سایرین پرتو دهید.
3) از زوایایی متفاوت عکس بگیرید
قبل از اختناق دادن دکمه شاتر
دوربین اندیشه کنید. برده این وسوسه نشوید که چندین
عکس سریعا بگیرید که در سرانجام همه آن ها با یکدیگر فرقی ندارند. همه صجنه را دلخواه قرار دهید و موعد برگزیدن پرسپکتیو به شکلی متفاوت اندیشه کنید. جالب ترین محیط برای عکاسی می تواند بالای یک برج یا حتی از ذیل یک راه پلههای پیچ در پیچ باشد.
زمانی که موقعیت دوربین خویش را تغییر میدهید توان و سطح تخیل شما در عکاسی اغلب میشود و میتوانید عکسی متفاوت ثبت کنید. گوشی هوشمند خویش را بالای راز بگیرید، دوربین را برای دریافت عکس روی پا پیمان دهید یا حتی آن را روی چمنزار بگذارید تا از یک نگرش متفاوت عکس بگیرید. زیبایی اندازه جمع و جور دوربین این است که به شما اجازه میدهد اگر دستتان لرزش نداشته باشد (یا حتی میتوانید از سه پایه استفاده کنید) تصاویری از زوایای بسیار گوناگون بگیرید.
4) از شرایط نورپردازی برای دراماتیکتر کردن عکس ها خویش بهرهگیری کنید
آتلیه عکاسی نوزاد
نورپردازی گرد از مهمترین عوامل در عکاسی است که خوب یا بد بودن یک عکس را مشخص میکند و همچنین یکی از سادهترین راهها برای بالا بردن سطح تاثیرگذاری عکاسی با موبایل است. دوربین گوشیهای هوشمند بهترین عکسها را در شرایط نورپردازی طبیعی میگیرند، چون نتیجه پیشه ثبت تصاویری با جزئیات شارپ و رنگهای شفاف است که انگاری از قاب تصویر سرریز میشوند. موعد ترکیببندی تصویر خود پروا کنید که چطور نور و سایه در تصادف با یکدیگر قرار میگیرند و کنتراست به وجود میآورند و از آن برای ثبت تصاویری پویاتر کاربرد کنید.
کودک سالن تولد کودک
عکاسی با یک گوشی هوشمند در محیطهای تاریک و ناچیز نور میتواند سختتر باشد ولی این عامل نمیتواند جلوی ثبت تصاویری عالی را بگیرد. جلوی خویش را بگیرید و از فلاش دوربین کاربرد نکنید چون اغلب اوقات قبل مقوله را بیش از کران صریح میکند. وارد حالت عکاسی دستی دوربین شوید و سرعت شاتر و تنظیمات ایزو را تغییر دهید تا شانس شما برای ثبت تصاویری عالی در محیطهای کم نور و تاریک بیشتر شود.
عکسهایی که با
دوربین گوشیتان میگیرید و در اینستاگرام منتشر میکنید بالا ببرید لغایت ارزش به اشتراکگذاری آنها چند مساوی شود.
آتلیه عکاسی
بادکنک آرایی
پنینگ دایرهای عازم جالب برای خلق تصاویر دایرهای و جذاب است. از این تکنیک میتوان از کف جنگل برای عکاسی سایهبانی از درختها یا ثبت یک تصویر متفاوت استفاده کرد که ترکیبی دایرهای از رنگها دارد. به کارگیری این تکنیک به ویژه هر زمانی خوب که کنتراست و نوراحسان وجود دارد، چون باعث خلق تصاویری بی همانند میشود.
چطور این پیشه را سپریدن دهید: پنینگ دایرهای شامل پیدا کردن یک نقطه کانونی وچرخاندن آهسته دوربین میشود یعنی چرخاندن آن از سمت عمودی به افقی. برای یک چرخش بی بدیل در پنینگدایرهای، در ضمن میتوانید زوم پنینگ را امتحان کنید. برای اینپیشه باید دوربین خود را در حالت فو دستی قرار دهید و لنزها را بچرخانید، به جایاین که این پیشه را با دوربین انجام دهید. این تکنیک به جای یک تصویر محو دایرهای یک افکتStarburst برپایی خواهد کرد که در آن حرکت به نظر میرسد از مرکز تصویر بیرون آمده است. تم تولد کودک
5) تصاویری انتزاعی از موجها ثبت کنید
تا حال که سعی کردید از تکنیک پنینگ برای ثبت عکس یک موجکاربرد کنید؟ موجهای پن شده میتوانند باعث خلق تصاویر شگفتانگیز و انتزاعی با یک جذابیت هنرمندانه شوند.
چطور این پیشه را سپریدن دهید؟
برای شروع، باید خودتان را در موقعیتی پیمان دهید کهبتوانید از یک زاویه از موجها عکاسی کنید، به جای این که در موقعیت ایستاده یا صاف این شغل راانجام دهید لغایت انحنای موج پیش از این که بشکند را ثبت کنید. برای تنظیمات دوربین،از سرعت شاتر آهسته، معمولا در حدود 30/1 الی 2/1 ثانیه بهرهگیری کنید چون هرچهسرعت شاتر کمتر باشد، تصویر پایانی انتزاعیتر خواهد بود. سپس یک موج برای فو روی آن را پیدا کنید و تا زمانیکه روی ساحل پهن میشود آن را تعقیب کنید و پیش از این که روی کناره بشکند دکمه شاتر رارها کنید. آتلیه نوزاد
اگر فرصت داشته باشید، چه بسا بخواهید پنینگ تعدادی پرندهدر حال پرواز را در بعد مقوله موجها امتحان کنید که خویش یک فرصت عالی سایر برای عکاسی است. برای ثبتعکس ها عالی، زمانی که روشنایی در بهترین شدت و حالت خویش پیمان دارد یعنی معمولااوایل بامداد و شب، از موجها عکس بگیرید.
در آخر باید بگوییم اگر میخواهید عکاسی خلاقانه را آزمون کنید، چرا پنینگ را انجام نمی عکس ها هیجان
عکس ها انتزاعی از مناظر گوناگون ثبت کنید
پنینگ به چهره افقی راهی عالی برای ایجاد تصاویری شگفتانگیز انتزاعی از مناظر مختلف است. زمانیکه این شغل به حقیقت اتمام شود، این عکس ها یک کیفیت هنری دارند و اغلب اوقاتهمانند به نقاشی هستند. مزارع، دورنمای دریا یا سایر محیطها که کنتراست و بدن رنگی عالی به تصویر اضافه میکنند برای ثبت تصاویر چشم انداز با تکنیک پنینگ ستانی ایدهآل هستند.
چطور این شغل را انجام دهید: با آن که پنینگ در مورد جنبشدادن دوربین است، باید از یک سه پایه استفاده کنید لغایت مطمئن شوید حرکت سر راستاست تا پر تلاطم. همچنین باید از سرعت شاتر آهسته استفاده کنید، چیزی بین 0.5 و 4ثانیه معمولا بهتر پاسخ میدهد. با فو روی نقطهای در سطح افق آغاز کنید سپس به آهستگی به صورت افقی پنینگ دوربین راسپریدن دهید و شاتر دوربین را بعد از شروع حرکت، رها کنید.
عکاسی کودک
باید این حرکت را الی زمانی پیوسته دهید لغایت شاتر بستهمیشود. اگر عکس هانهایی بیش از بی گمان نوردهی داشته باشند از یک ضریب اف حقیر مثل f/16 یا یک فیلتر چگالی خنثی برایمسدودسازی مقداری از نور ورودی، استفاده کنید. در ضمن میتوانید در بعد از ظهر عکاسی کنید، یعنی زمانی که شدت روشنایی کمتر استو به عکاس فرمان میدهد مدت طولانیتری دریچه شاتر را باز نگه دارد. برگزاری جشن تولد کودک
3) عکس ها انتزاعی از درختان بگیرید
با آن که پنینگ ستانی معمولا برای عکاسی منظره ایده عکس ها شما ظاهری همانند با نقاشی داشته باشد. به کارگیری این تکنیکوانگهی می
چطور این شغل را انجام دهید: برای پنینگ عمودی، معمولا بهترین تدبیر به کارگیری حالت Shutter Priority و فو دستی است. در اکثر موارد، باید سرعت شاتری را انتخاب کنید که در نزدیک 1.5 تا 2 ثانیه است. بسته به شدت نور، ممکن است از یک ضریب اف کوچک استفاده کنید الی مدت موعد نوردهی را افزایش دهید. با فو روی ناحیهای در قاعده درختان یا ساقه علفها آغاز کنید و سپس به آهستگی دوربین را به سمت بالا پن کنید، دکمه شاتر دوربین را آزاد کنید و زمانی که به بالای خط درخت رسیدید متوقف شوید
4) تصاویری دایرهای محو برپایی کنید
معمولا، عکاسی فقط در مورد ثبت تصاویر شارپ، بازدارندگیاز لرزش دوربین، فریز کردن جنبش و ثبت همگی جزئیات است.
گرچه گاهی اوقات، خلاقیت بهایی دارد، یعنی باید از دایرهآرامش خود خارج بیاید و از دوربینتان برای ثبت یادبود ها هنری چندی محو و آبستره یا انتزاعی استفاده کنید.این جاست که تکنیک پنینگ به پیشه میآید یعنی استفاده از حرکت عمدی دوربین برای برپایی تصاویری بی بدیل وشگفتانگیز. سالن تولد کودک
با آن که اکثر ما میدانیم از پنینگ میتوان برای ثبت حرکت بهرهگیری کرد، این تکنیک وانگهی برای عکاسی ازاجسام مقاوم یا برپایی تصاویر هنرمندانه و انتزاعی عالی است آتلیه عکاسی
اگر به دنبال ایدههای جدیدی برای عکاسی میگردید، پنینگ راهی قطعی برای به جریان انداختن قوه پندار شما است و دراین مطلب هدف داریم 5 تکنیک متفاوت پنینگ را شناسایی کنیم که میتوانید از آن برای ثبت عکس ها هنرمندانهو بی بدیل کاربرد کنید
1) ثبت حرکت
اغلب اوقات از پنینگ برای عکاسی ورزشی، کودکان در حالتورزش، حیوانات خانگی که تغییر ناپذیر نمیایستند و دوچرخه و خودروهای سریعا در حال تغییر کاربرد میکنند. ولی وانگهی از این تکنیک میتوانید برای عکاسی از فردی در یک چرخ و فلک، روی طاقت یا حتی یک رویپله برقی استفاده کنید.
پنینگ به شما پروانه میدهد موضوع را در فو پیمان دهید، در حالی که در پس گویه خطوط محوی راثبت کنید الی یک گونه حس سرعت به تصویر اضافه شود.
چطور این شغل را سپریدن دهید: برای شروع، باید دوربین خویشرا در حالت عکاسی متوالی قرار دهید که به حالت براکت یا burst نیز شناخته میشود یعنی یک سری تصویر پی به دنبال و با سرعت گرفته میشود.
این گونه عکاسی شکیبیدن ثبت یک تصویر کامل را زیاد میکند. وانگهی از حالت فو دستی بایدبهرهگیری کنید تا مطمئن شوید فو روی سوژه و نه بعد گویه باقی میماند.
توجه کنید ممکن است بخواهید برای بازدارندگی از لرزش دوربیناز سه پایه کاربرد کنید، سه پایهای که مجهز به یک راز از نوع ballhead است لغایت چرخاندن دوربین سادهتر شود.
سپس دوربین خود را در حالت Shutter priority قرار دهید. سرعت شاتری که باید بهرهگیری کنید وابستگی به سرعت جنبش جستار خواهد داشت و همچنین این که در چه مسافتی از شما پیمان گفته است.
معمولا سرعت شاتر شما بین 1/100 و 4/1 خواهد بود ولی ممکن است بخواهید با نزدیک سرعت 60/1 شروع کنید و سپس متعلق به جا قبل بروید.
پنینگ را با دنبال کردن موضوع متحرک آغاز کنید، آن را در فو قرار دهید لغایت زمانی که قبل از این که شاتر را خفگی دهید قبل چشمان شما پیمان بگیرد. هرچه سرعت شاتر طولانیتر باشد، خطوط محو در پس مقوله طولانیتر خواهند بود.
فرآیند ثبت عکس ها HDR در گوشی هوشمند کم و بیش مانند با ثبت آنها توسط یک دوربین اختصاصی است یعنی یک سری تصویر با میزان نوردهی متفاوت گرفته میشوند الی تضمینی برای بیشترین پهنه دینامیک در یک صحنه باشد. تفاوت کبیر آنها این است که ثبت عکسهای HDR در یک گوشی هوشمند به لطف بخش نرمافزاری به مراتب کمتر پیچیده است.
به جای ثبت تصاویر جداگانه با میزان نوردهی متفاوت، گوشی هوشمند آنها را همپوشانی و ترکیب میکند لغایت بهترین تصویر شکل گیرد. تمامی این کارها از جانب گوشی هوشمند و احتمالا با یک کلیک سپریدن میشود. فقط کاری که باید متمایز از خفقان دادن دکمه شاتر تنگنا دهید، اطمینان از این قضیه است که حالت HDR در گوشی فعال شده است.
عکاسی HDR در iOS
دستگاههای اپل سه گزینه متفاوت برای عکاسی HDR دارند که از آنها میتوان با هر حالت عکاسی عکس ها تغییر ناپذیر کاربرد کرد. این سه حالت عبارتند از روشن، اتوماتیک و خاموش. زمانی که حالت عکاسی HDR روشن است، دستگاه iOS شما به صورد خودکار سه تصویر جداگانه میگیرد و آنها را به شکل یک تصویر نهایی ترکیب و روی حافظه گوشی شما اندوخته میکند. زمانی که حالت عکاسی HDR را روی اتوماتیک پیمان میدهید، دوربین زمانی که متوجه یک صحنه با کنتراست بالا میشود به چهره خودکار به حالت HDR عکس میگیرد. حالت خاموش همانطور که نام آن نشان میدهد عکاسی HDR را غیرفعال میکند.
اما در سیستمعامل iOS 11 و نسخههای بالاتر از آن، تنها گزینه خاموش و اتوماتیک دیده میشوند.
برگزاری جشن تولد کودک
نکته: iOS میتواند یک تصویر HDR و یک تصویر با نوردهی معمولی را اندوخته کند، برای این منظور باید از تقسیم تنظیمات دوربین گزینه Keep Normal Photo را فعال کنید.
عکاسی HDR در اندروید
اندروید در ضمن حالت عکاسی HDR دارد ولی همش به همین سرراستی نیست. به علت این که شرکتهای مختلف اپلیکیشنهای دوربین متفاوت با ظاهری گوناگون دارند، تجربه عکاسی HDR در همگی گوشیهای اندرویدی به یک شکل نیست. البته فرق زیادی هم هستی ندارد. در اپلیکیشن دوربین گوشی اندرویدی خود، یک حالت عکاسی HDR پیدا خواهید کرد، گرچه گاهی اوقات اسم آن میتواند متفاوت و به عنوان مثال Rich Tone» باشد.
زمانی که در این حالت عکاسی میکنید، دستگاه اندرویدی شما سریعا چندین عکس با نوردهی متفاوت میگیرد و به صورت خودکار آنها را با یکدیگر ترکیب میکند لغایت تصویر HDR نهایی به هستی آید.
فیلمبرداری HDR (HDR video)
امروزه به لطف تولید دوربینهای فیلمبرداری واقعا قدرتمند و تلویزیونهای سازگار، امکان ضبط فیلمهای HDR نیز وجود دارد. اما عکاسی HDR و فیلمبرداری HDR از فرآیندهای متفاوتی بهرهگیری میکنند.
با آن که نتیجه نهایی تقریبا با
عکاسی HDR یکسان است، ولی فیلمبرداری HDR به روش متفاوتی انجام میشود. به جای این که دوربین چند تصویر بگیرد و آنها را با یکدیگر ترکیب کند، در خود دوربین یا مرحله بعد از تولید، فیلم HDR (معمولا) با یک نوردهی ثبت میشود.
چطور امکان آن هستی دارد؟ دو سرنوشت در این قضیه دخیل هستند یعنی نرمافزار و سختافزار. حسگرهای دوربینهای جدیدتر به نسبت گذشته میتوانند حوزه دینامیک بیشتری را ثبت کنند. ترکیب تکنولوژی قابل توجه سنسور دوبین با پروفایلهای رنگی روز به روز توانمندتر قابل بهرهگیری در ضبط ویدئو باعث میشود تصویری به هستی میآید که اطلاعات نوردهی و رنگ به مراتب بیشتر دارند که تقریبا در مرحله پس از پردازش دستیابی به هر طیف رنگی امکانپذیر است.
آتلیه عکاسی
همانطور که میتوانید در مقایسه بالا تماشا کنید، تصویر سمت چپ آشکارا از دوربین بیرون آمده است و با پروفایل تصویر اختصاصی RED گرفته شده است. نما این تصویر یک دست است کم و بیش الی حدی که ظاهری خاکستری رنگ دارد. ولی زمانی که این ویدئو را وارد یک برنامه بعد از فرآوری پیشرفته میکنید و تصحیح رنگ (color grading) را سپریدن میدهید، پهنه دینامیک و رنگها آشکار میشوند الی تصویری با ظاهر شگفتانگیز خلق شود که تا چند سال بازپسین امکان آن هستی نداشت.
3) نرمافزار ترکیب عکس HDR. چندین برنامه گوناگون برای این کار وجود دارند ولی محبوبترین نرمافزار در بین جامعه عکاسی HDR برنامه Photomatix است که جزو بهترین گزینهها به شمار میرود. این نرمافزار قدرتمند، سریع و سرشار از امکانات مختلف است اما نسخه Pro آن 99 دلار و نسخه Essentials 39 دلار بها دارد.
یکی سایر از نرمافزارهای دوست داشتنی Aurora HDR (89 دلار) است. بی گمان اگر فقط به پیگیری کسب تجربه و محک زدن دنیای
عکاسی HDR هستید این برنامهها ایدهآل نیستند و برای این تقسیم از کسان برنامه رایگان Luminance HDR را رهنمود میکنیم.
این برنامه یکی از توانمندترین و انعطافپذیرترین نرمافزارهای HDR با هستی رایگان بودن است. در این نرمافزار شش الگوریتم متفاوت ترکیب عکس به شما پیشنهاد میشود، بنابراین چه بخواهید
عکس شما ظاهری سورئال یا واقعگرایانه داشته باشد، در هر صورت Luminance تمامی نیازهای شما را برآورده میسازد. این برنامهها برای شروع خوب هستند اما به یاد داشته باشید زمانی که سرهمبندی تصاویر را سپریدن دادید الی بتوانید روی تصویر پایانی شغل کنید، هیچ مانعی جلوی گذرگاه شما پیمان ندارد که برای دستیابی به افکتهای اغلب از دیگر نرمافزارها بهرهگیری کنید.
زمانی که تمامی تجهیزات لازم را فراهم کردید، وقت آن است که بیرون بروید و یک تصویر فکانداز، شگفتانگیز و در حتماً نشنال جئوگرافیک بگیرید! برای گرفتن یک عکس HDR خوب به نکات زیر پروا کنید:
عکاسی نوزاد
• به علت طبیعت HDR و براکتینگ نوردهی، بی گمان به سادگی نمیتوانید عکس یک جسم متحرک را بگیرید. HDR برای چیزهایی که حرکت میکنند نیست. ثابت بودن در این جا قانون اصلی است، پس بیشترین کوشش خویش را برای عکاسی از صحنهای نشان دهید که در آن تحرک در یک بازه زمانی 5 الی 10 ثانیه به شکل قابل توجهی دیده نشود.
• حواستان به سوژه و صحنههایی که یک کنتراست قابل پروا و بسیار بین نواحی ویس و روشن دارند باشد. گفتن این قضیه از اتمام آن سادهتر است چون چشمان ما در حالت طبیعی به چهره HDR عالم گوشه ها-کناره ها را میبینند، ولی اگر این گونه صحنهها را شناسایی کنید کاملا در نتیجه نهایی کارساز است. به راستی این گونه عکس ها هستند که از تکنیکهای بعد از پردازش HDR بیشترین مزیت را میبرند، چون در غیر این صورت نمیتوانید در یک تصویر همگی حوزه دینامیک بالا را ثبت کنید.
• اگر کارت حافظه شما به اندازه کافی فضا دارد، با فرمت RAW عکس بگیرید. عکس ها با فرمت JPEG برای کاهش اندازه به شکل قابل توجهی فشرده میشوند و این قضیه معمولا منجر به افت قابل پروا جزئیات در تصاویر میشود. عکاسی با فرمت RAW از نظر ثبت کیفیت بهتر است، اما سررسید پردازش عکس از سوی دوربین و ثبت آن روی کارت حافظه طولانیتر میشود. برای دستیابی به بهترین نتایج، از یک کارت حافظه کلاس 10 یا 6 کاربرد کنید، این گونه کارتهای حافظه حداقل سرعت نگارش سریعتری دارند و به کاهش زمانی که دوربین برای ذخیرهسازی تصاویر RAW پس از دریافت آنها بیچارگی دارد کمک میکنند. البته براساس بودجه خویش کارت حافظهای با بیشترین ظرفیت را بخرید.
سالن تولد کودک
• مهمتر از همه، به یاد داشته باشید که این نکات چیزی جز راهنمایی نیستند. با آن که رعایت آنها نتایج خوبی به به اتفاق میآورد ولی پروانه ندهید حس اتفاقاً و هنرمندانه شما در عکاسی به واسطه آنها در محدودیت قرار گیرد. شمار زیادی عکسهای تجربی و آزمایشی بگیرید.
عکاسی HDR با موبایل (Mobile HDR)
دوربینهای DSLR و بدون آینه تنها دستگاههایی که میتوانند عکس ها HDR بگیرند نیستند. امروزه، حتی سادهترین گوشیهای هوشمند میتوانند عکس ها HDR شگفتانگیزی بگیرند. در حقیقت، هر دو پلتفرم اندروید و iOS، حالتهای عکاسی HDR را در اپلیکیشنهای پایه دوربین خود دارند، در حالی که اپلیکیشنهای شخص ثالث همانند Adobe Lightroom نیز مجهز به قابلیتهای ویرایش HDR هستند.
در این مطلب هدف داریم عکاسی HDR (عکاسی با حوزه دینامیک بالا) را روشنگری دهیم و بگوییم چطور با (تقریبا) هر دوربینی میتوانید آن را انجام دهید. تا انتهای این مقاله با ما همراه باشید.
تا اکنون که سعی کردهاید از صحنههای با کنتراست بالا
عکس بگیرید ولی تصویر نهایی به دلتان نچسبیده است؟ نگران نباشید، گناهکار شما یا حتی دوربینتان نیستید. حتی زمانی که نوردهی عالی انجام شود، نواحی روشن در برخی از صحنهها بیش از کران صریح میشوند، سایهها جالب نیستند یا هر دو دشوار وجود دارند.
با آن که تقریبا ناشدنی است در چنین موقعیتهایی شرایط عالی برای
عکاسی داشت اما برای آن گذرگاه حل وجود دارد. این دشوار قدیمی را میتوان از طریق عکاسی HDR برطرف کرد.
عکاسی کودک
عکاسی HDR جیست؟
HDR مخفف کلمه high dynamic range» به معنی گستره دینامیک بالا است. برای آن تقسیم از افرادی که با این اصطلاح فنی آشنا نیستند باید بگوییم پهنه دینامیک به طور کلی تفاوت بین روشنترین روشنایی و تاریکترین پوشیدن است که میتوانید در یک تصویر ثبت کنید. زمانی که موضوع از محدوده پهنه دینامیک دوربین فراتر میرود، نواحی صریح به حالت شسته شده و سفید رنگ در میآیند یا نواحی تاریک به سادگی به حبابهای بزرگ مشکی تبدیل میشوند.
سخت میتواند تصویری گرفت که هر دو انتهای این طیف را ثبت کند اما عکاسان با استفاده از تکنیکهای امروزین عکاسی و نرمافزار پیشرفته پس از پردازش برای این قضیه تدابیری در نظر گرفتهاند. عملا HDR به این معنا است: عکسی با سبک ویژه با پهنه دینامیک غیر عادی بالا که در حالت معمولی با یک عکس نمیتوان به آن دست پیدا کرد.
احتمالا شمار زیادی از چنین عکسهایی را در پیرامون اینترنت دیدید. بسته به نحوه پردازش عکسهای HDR، آنها میتوانند هر چیزی باشند از نمایش ریزبین چیزی که چشمان ما میبینند تا عکس ها شگفتانگیز سورئال هنری که حقیقت را به یک صحنه رویایی با دقت بالا تبدیل میکنند.
نمونه عکس ها HDR زیر بدست Trey Ratcliff گرفته شدهاند.
نحوه عمل عکاسی HDR به چه چهره است
در سادهترین سطح، یک تصویر HDR واقعا دو (یا سه یا نه) تصویر است که با سطوح نوردهی متفاوت گرفته میشوند و سپس یک نرمافزار آنها را با یکدیگر ترکیب میکند تا یک تصویر بهتر به هستی آید، به نحوی که برخی از دوربینها حتی میتوانند به حالت HDR عکاسی کنند اما تصویر پایانی معمولا با فرمت JPEG است که به نسبت RAW کیفیت پایینتری دارد.
بادکنک آرایی
البته اصل ماجرا از این کمی پیچیدهتر است ولی نه آنقدر زیاد. به چهره ایدهآل، عکاس با تکنیک براکتینگ چند عکس میگیرد، یعنی تصاویری که از یک موضوع با سرعت شاتر متفاوت گرفته میشوند لغایت گردآور تصاویری با نوردهی متفاوت به هستی آید. (بهترین حالت برای عکاسی HDR استفاده از یک سه پایه و تغییر ناپذیر بودن کامل دوربین است و فضایی که عاری از کالبد ها متحرک باشد.) سپس، عکاس با کمک نرمافزار بعد از پردازش مترقی میتواند تصاویر را با یکدیگر ترکیب کند و تک تصویری به هستی آورد که جستار در بهترین حالت فو و نوردهی پیمان دارد.
تصاویر ذیل را برای شیوه عمل عکاسی با پهنه دینامیک بالا بررسی کنید.
چطور یک تصویر HDR بگیرید
پیش از این که بخواهید یک تصویر HDR شگفتانگیز بگیرید، به چند چیز احتیاج دارید، پیشنهاد ما تهیه امکانات پایین است.
1) یک دوربین، ترجیحا با توانایی براکتینگ نوردهی خودکار (AEB – Auto Exposure Bracketing). امکان انجام این گونه عکاسی بدون هستی قابلیت AEB وجود دارد اما باید تنظمات دوربین خود را بین هر مرتبه عکاسی به صورت دستی تنظیم کنید برآیند اینکه شایستن این که دوربین را تکان دهید بسیار میشود و مقدار زمان لازم برای اخذ سری عکسها بالا میرود و فلذا احتمال جابهجایی سوژه یا تغییر موقعیت آن اغلب میشود.
اگر تصاویر شما در یک ردیف قرار نگیرند، تصویر HDR نهایی ظاهر عجیبی خواهد داشت.
2) یک سه پایه یا هر نوع دست موزه دیگری که دوربین را تغییر ناپذیر نگه دارد. اگر اامی است میتوانید به صورت دوربین روی دست عکس بگیرید، اما احتمالا بعدا در ترازبندی عکس ها به مشکل بر میخورید، فلذا برای به دست آوردن بهترین نتایج بی گمان به کارگیری یک سه پایه را پیشنهاد میکنیم. درست است که برخی از برنامههای نرمافزاری HDR مجهز به قابلیتهای ترازبندی تصویر هستند ولی آنها همواره به بهترین شکل عمل نمیکنند، پس احتیاط شرط عقل است تا کاری کنید دوربینتان تغییر ناپذیر بماند.
درباره این سایت